高中美术_中国花鸟画——花鸟画创作教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

《中国花鸟画——花鸟画创作》教学设计 教学目标： 1.比较校园春色与花鸟画创作作品，发现自然之美，总结创作法则并尝试创作艺术之美。 2.在体验中灵活运用基本的笔墨方法表现主题的特点和自己的情感。 3.通过花鸟画创作传达自己的认识，表现内心的感受，传递真善美的情感！ 二、教学重点：运用各种笔墨方法准确的表现画面形象。 三、教学难点：灵活运用各种笔墨方法与色彩表现画面的意境，准确表现自己的创作情感。 四、教学准备：国画毛毡、各类型号的毛笔、墨汁、调色盘、水具、生宣纸、扇面纸与金笺纸、写真图片资料。 五、教学过程： 1．导入： （1）通过介绍校园春色运用“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”诗句导入。 （2）引出课题《花鸟画创作》。 2．新授： 讨论并总结：对比摄影作品与花鸟画创作作品，它们的相同点与不同点在哪里？创作的画面美感之源是什么？ 3．艺术“话”廊即自由展示：根据学生的表达教师灵活总结归纳。 发现自然美，创作艺术美。 艺术源于生活，高于生活。 “眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的创作过程。 4．创作法则：结合笔墨方法（中锋、侧锋、逆锋、散锋、拖笔等用笔方法与泼墨、积墨破墨法灵活运用），总结归纳以下三点是创作阶段应注意的问题。 构图--意在笔先，胸有成竹 笔墨--以形写神，气韵生动 意境--情景交融，诗情画意 5．教师示范：参照幻灯片中的摄影作品进行创作，在示范的过程中演示基本笔墨方法的应用，并提出创作需要注意哪些问题，为学生进入创作体验做好铺垫。 6．创作体验：加入背景纯音乐伴奏，营造诗情画意的创作环境。并分层设计创作要求。 （1）同时教师有针对性的进行个别指导，帮助学习有困难的学生树立学习的信心，鼓励其在临摹的基础上进行微小的改变。 （2）鼓励绘画能力较强的学生进行创作挑战（如对照屏幕上的摄影作品进行艺术加工与创作）。 （3）鼓励有能力的同学到黑板上进行创作展示，对其他同学有一定的引领作用。 7．创作展示：交流画面中的不足或收获。学生自由参与对自己作品和他人作品的评价与分析，教师提示从笔墨方法的运用与对景创作的取舍问题教学引领，补充、点拨学生没有谈到或出现偏颇的评价。 六、学生总结：1.怎样运用笔墨表现主题的特点？2.画好创作的关键是什么？通过本课的学习收有怎样的收获。 七、教师提升： （1）结合目标总结运用掌握的笔墨方法表现生活中的美景，为自己和他人带来艺术美的享受。 （2）生活中的国画创作：拓展学生的思维，能够在生活中学以致用。 《中国花鸟画——花鸟画创作》学情分析 我校的学生经过了高一学段的《美术鉴赏》模块的学习，具备了一定的鉴赏常识，但是高一学年是隔周上课，学生到了高二阶段对中国画包括三大画科有浅显的印象，对于具体的美术语言就没有不了解，因此在高二学年开设不同的模块课程有利于学生不同学习方向的选择，适应高二学段求知心较强、有一定的判断力，兴趣相对于初中阶段更加专一。 我在高二上学期开设了花鸟画与山水画的笔墨方法绘画方法，学生基本掌握花鸟画与山水画的用笔用墨方法，具备了一定的临摹能力。同时基于学生的学习能力有差异，有的学生造型能力相对较强，而一部分学生的能力较弱，在此基础上开设本学期的花鸟画创作与山水画创作、人物画创作，能够满足不同学生的不同学习需求，对每一位学生来说都是一个对自身的挑战，有吸引力，因此学生非常乐于参与学习体验。 花鸟画的创作较难落实的是“创作”，需要经过对景观察—对景取舍—合理构思这个过程，这需要教师合理运用教学策略，化繁为简，引导学生在鉴赏名作的基础上分析创作法则，如构图、笔墨、意境的营造等常识，能够理解并应用于自己的作品中。同时可以在临摹名作的基础上进行二度修改成为创作作品，这样做能够满足不同学生的学习需求，帮助每一位学生实现对自身的超越。最终落实课标中要求的“了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。” 《中国花鸟画——花鸟画创作》效果分析 一、通过创设情景运用“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”诗句导入本课。?进而解读学习目标： 1．比较摄影与花鸟画创作总结创作的基本要领。 2．通过创作体验，灵活运用基本的笔墨方法表现所描写景物的特点。 3．培养学生创作意识与热爱生活的情感！ 二、学生在“艺术话廊”中自由展示总结创作的基本法则，教师及时鼓励与肯定，进一步总结出：发现自然美，创作艺术美。艺术源于生活，高于生活。“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的创作过程。学生经过身同感受能够理解创作的基本要领。 三、教师总结创作法则：结合笔墨方法（中锋、侧锋、逆锋、散锋、拖笔等用笔方法与泼墨、积墨破墨法灵活运用），总结归纳以下三点是创作阶段应注意的问题。 构图--意在笔先，