《狼牙山五壮士》艺术风格分析.docVIP

第 PAGE 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 免责声明：图文来源网络征集，版权归原作者所有。若侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本站联系，我们将及时更正、删除！谢谢！ 《狼牙山五壮士》艺术风格分析 被誉为弹拨器乐之王的民族乐器———琵琶，距今已有两千多年的历史。作为我国最古老的民族乐器，琵琶是表现力最为丰富的乐器之一，深受文人雅士的青睐。琵琶音色干净清脆，余音环绕。唐朝诗人白居易在《琵琶行》中有这样优美的诗句“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，完美诠释了琵琶音韵的灵动之感。琵琶曲之所以能悦耳、动听，有丰富的表现力，是因为作曲家根据琵琶特有的音质与丰富多样的演奏技法结合生活写实，用优美的旋律展现给听众。根据琵琶的发展史，近些年来琵琶曲可分为:文曲、武曲与近现代艺术作品。在近现代创作的艺术作品中，有吴祖强老师根据真实的故事创作的《草原小姐妹》;有以地方少数民族为代表作的《山之舞》;有以表现古代诗歌为主题的《诉－唐诗琵琶行有感》;以历史题材为创作背景的琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》，这是一首极具有震撼力的作品。《狼牙山五壮士》是一首描写抗日战争题材的琵琶武曲，是近现代创作的极具历史性的作品之一。［1］该作品的表现手法和乐曲结构都带有鲜明的特性，其气势恢宏，是一首脍炙人口的作品，且在内容上遵循的是写实、叙事相结合的表达方式，在音乐会中是一首常演不衰的经典作品。 一、乐曲《狼牙山五壮士》的创作背景 (一)作品来源。琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》是根据一个真实的故事改变而成的。故事描绘了二十世纪四十年代初，在河北省易县境内的狼牙山上有五位八路军战士，胡福才、葛振林、马宝玉、宋学义、胡德林，在与日军的战斗中，为了掩护部队和人民群众撤退，与敌人周旋在狼牙山三面绝壁的棋盘陀悬崖上，在弹尽粮绝，生死攸关的情况下，宁死不屈舍身跳崖的壮烈故事。《狼牙山五壮士》所体现的主题是歌颂八路军战士浴血奋战和不怕牺牲的精神，同时也表达了人民群众对于英雄的敬仰和追思之情。这首乐曲层次分明，内容详尽，高潮迭起。通过了解可以发现，这首作品是以现代艺术特色构架全曲，乐曲中既融入了传统武曲的精髓，又加入了西方的音乐元素，这种中西合璧的表达方式，既是对我国传统文化的传承，又是中西方文化的大融合。因此，琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》具有极高的艺术研究价值。(二)作者简介。琵琶曲《狼牙山五壮士》是作曲家吕绍恩先生在1960年创作的一首作品，是根据五位抗日英雄的光荣事迹改编的。吕绍恩先生是中央民族大学作曲专业的首位教授。精通作曲、民族器乐及西洋乐器，在中国音乐界内，可谓是一个不可多得的全才。吕绍恩先生自幼学习钢琴;高中时，开始学习二胡和小提琴;后又师从于寿斌老师开始学习和声，从而走上了音乐创作之路。1957年以专业总分第一的成绩考入中央音乐学院主修作曲专业，选修器乐琵琶。［2］1960年，吕绍恩在中央音乐学院组织的暑期社会实践活动中，他亲临河北随县，聆听了当地百姓充满激情的叙述，怀着激动的心情创作出了举世闻名的琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》，这首作品已经成为古今中外琵琶十大名曲之一。之后，又创作完成了“史诗三部曲”:《中国史诗》《亚欧史诗》《新疆史诗》等三十多部具有代表性的曲目。 二、乐曲《狼牙山五壮士》的艺术特点 (一)乐曲的结构特点。琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》在结构上分为四个部分，其中包括七个段落:引子—快板—慢板—尾声。引子部分为1－30小节;快板划分为三个段落:31－80小节为明朗的快板，81－109小节是节奏机械而准确的快板，110－206小节是果断有力的快板，是全曲的高潮部分;慢板部分分为两个小段:207－214小节为哀悼、肃穆地慢板;215－234小节为怀念地稍慢中板;最后一部分为尾声部分，是235－253小节，全曲结束。全曲采用起承转合的创作手法。引子部分中的前四小节在低音区由扫拂满轮开始营造出悲凉的气氛，引子部分的最后四小节照应开头，首尾一致，更加突出凄凉而壮烈的主题，由此引出乐曲的主题。第一部分小快板采用D大调式创作而成，充满着明亮的情绪表达了八路军雄赳赳、气昂昂的英勇斗志和不畏艰险、视死如归的英雄气概。第二部分依然是快板的节奏，机械而准确节奏形式，运用三连音、符点八分音符以及E调的调性，大量运用变化音和不和谐的三和弦、七和弦，把日本兵大肆扫荡毫无顾忌的卑劣行为表现得淋漓尽致。第三部分速度更加明快，用扫弦的演奏技法使得音乐果断有力，大量运用前八后十六加重音的节奏型，表达了八路军与敌人周旋，进行正面的交锋，到达狼牙山顶峰跳崖的壮烈举动。这一部分运用及进的音型、三连音、变化音、八分符点音符将乐曲推向高潮。第四部分为慢板，调性转为F，在低音区运用摇指技法进行演奏，轻轻地吟唱，显示出乐