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孙绍振谈古典诗歌分析基础 情理境篇 孙绍振谈古典诗歌分析基础colon;情理境篇 孙绍振谈古典诗歌分析基础：情理境篇 作者：孙绍振 来源：《现代语文(教学研究)》2021年第10期 在上篇的《意脉·意境篇》中，我们谈到了情理境，情理境究竟为何？下文将予以述之。 通常道理，简而言之，是一种逻辑上的因果关系。因为商人归期无定，所以悔不该误了青春；因为船夫归期有信，所以还不如嫁给船夫。但是，这仅仅是表面的原因，在这原因背后，还有原因的原因。为什么发出这样极端的幽怨呢？因为期盼之切。而这种期盼之切、之深，只是一种激愤。从字面上讲，不如嫁给船夫，是直接的实用因果关系，而期盼之深的原因，其性质是爱，是隐含在这个直接的原因深处的。这就造成了因果层次的转折，也就是所谓“于理多一曲折耳”。沈雄（约1653前后在世）在《古今词话·词辨上卷》说：“王士禛（1634—1711）欣赏彭羡门的?落花一夜嫁东风，无情蜂蝶轻相许?，同样可以用贺裳的?无理而入妙??愈无理则愈入妙?来解释。” 从艺术方法上说，意境的内蕴与直接抒发是两条道路，也可以说是一对矛盾，意境回避直白，直白可能破坏意境。要使直白式的抒发变成诗，有一个条件就是要与“理”拉开距离。可惜这样深刻的道理，古典诗话家往往满足于用篇幅短小的古体诗或者绝句来阐释，因而显得捉襟见肘。其实，这种无理而妙的气魄，在古风歌行中，其无理，其妙处，才得到充分表现。请允许笔者以李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》作微观的分析： 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 李白的这首诗之所以成为艺术经典，关键在于，其在逻辑上的，也就是情绪上的“乱”。李白的“乱”，也就是“无理”，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”本来，时间是自然流逝的，不可能留的，这是常识理性，但是，李白的情感却为不能留住时间而烦忧。这个烦忧，还没有下文，却突然变成：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”这种不合逻辑，之所以成为诗，就是因为它表现了“乱我心者”的“乱”。表面上是无理，而在深层，却并 不乱，因为“送秋雁”，就是送人（李云），把送人直接写出来，笔不乱了，意也连了，那就变成了散文，只写雁不写人，让它有一点“乱”，才是诗。 从意脉的运行来说，这是第一层次的“乱”，呈现的就是感情激昂时思绪的跳跃。这种跳跃性，这种“乱”，正是情感与理性，也是诗歌和散文不相同的地方。越是跳跃，就越是有抒情的美；越是逻辑严密，越是不“乱”，就越是缺乏诗意。这一次跳跃的幅度还不是很大。接下去，是第二层次的“乱”： 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 这里的跳跃的幅度就更大了，《王闿运手批唐诗》说“中四句不贯，以其无愁也。”[1]前面明明说“烦忧”不可排解，可这里却没有了一点影子，一下子变得相当欢快。“蓬莱文章”，是对李云职务和文章的赞美，“小谢”、“清发”是自比才华不凡。至于壮兴思飞，青天揽月，则更是豪情满怀。从开头的烦忧不可解脱到这里的欢快，如此矛盾竟是毫无过渡，逻辑上可以说是“乱”得可以了。但是，这里的“乱”却不是绝对的，而是有着精致的分寸感的。首先，前面有“对此可以酣高楼”的“酣”字，提示酒喝到“酣”的程度，烦忧就消解了，心情就大不一样了。其次，人而思飞，这不是一般人的想象，而是带着孩子气的天真，这种天真与年已五旬的李白似乎并不相称，但是句前有“小谢”自称，联想就不难契合了。 比思飞的率真更动人的是揽月想象。 月亮早在《诗经》就是姣好的意象，以其客体、环境的清净构成精神环境的美好。经过了千百年的积淀，到唐代月亮意象的符号意味在思乡的亲情和友情上趋于稳定，这个意象具备了公共性。李白的贡献就在于突破了这种想象的有限性。在李白现存的诗作中，不算篇中间出的月亮意象，光是以月为题的就达二十余首，令人惊叹的是，从月亮意象衍生出来的群落，其丰富程度超过了从初唐到盛唐的诗人。李白的生命赋予月亮以生命，李白生命的外延成了月亮意象的外延。“举头望明月，低头思故乡”固然是乡愁的共同载体，但却是潜意识微妙的触发。“明月出天山，沧茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”秀丽的月亮带上了边塞军旅的苍凉而悲壮的色调。“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情”，思妇闺房的幽怨弥漫在万里长空之中，优美带上了壮美的色质。李白使月亮焕发出生机，改变了它作为观赏对象的潜在成规，静态的联想机制被突破了，月亮和李白不可羁勒