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关于舞台和灯光设计 关于舞台和灯光设计 关于舞台和灯光设计 舞台灯光的概念 一、舞台灯光的涵义 （一）舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分 舞台艺术是综合艺术，无论是戏剧、音乐、舞蹈，还是一般文艺节目的演出，除了需要编剧、导演、演员、乐队、节目主持人外，还应有美工和舞台装置、布景、服装道具等部门，而这些部门的创作和展示，没有灯光是很难实现的，有了灯光而灯光处理不好，也会直接影响演出效果，可以说舞台灯光是舞台艺术的灵魂。灯光和其它艺术创作部门一样不能单独进行，一般要以导演为中心根据要求运用各种手法帮助演员塑造人物、加强人物立体感，以达到突出表演、烘托人物的目的。此外，对演出节目的风格、情调、气氛的处理，以及舞台布景、道具、服装、化妆的表现，也需要相互协作、密切配合、有机地联系、综合，从而达到统一和谐的目的。 （二）用灯光在舞台上作画 舞台灯光是把灯光用于戏剧、舞蹈、音乐等的演出艺术，要获得灯光效果必需采用技术手段。这好比绘画，画家绘画时需使用笔和颜料在画布上作画，这画笔和颜料就等于工程技术，舞台可比作画布，灯光的设计、处理操作，就是运用灯光技术手段，在舞台上作画，所作出的画就是舞台上的灯光效果。 强大的太阳光足天然光源，白天，清晨红色的朝云、中午耀眼的强光、傍晚黄昏的余辉，自然界进行着红、橙、黄的色彩变换；夜晚，用亮银色的寒光洒满大地，绘出一幅美丽的图画。舞台上则没有这样的天然光源，因此，需用人工从电气工程学、照明工程学以及电子工程学等方面入手，以获得所需的光源，有了光源后再加以控制和利用，这就是实现灯光效果的技术手段。舞台灯光创作有一定的难度，如果对于演出的戏剧、舞蹈、音乐等节目内容，缺乏深入的理解，只是对舞台运用灯光照射，那就不会形成一幅真正光的图画。当然，舞台灯光要能达到在舞台做画的程度，并非一朝一夕之功，需有技术与艺术的功底，而且需经过长期实践的积累。 （三）舞台灯光工作者的使命 舞台灯光不是什么特殊技术，也不是什么特殊艺术，一切舞台灯光都应融和在戏剧、舞蹈、音乐等艺术中。从这个意义上说无论是灯光设计者或操作者都需有较高的文化素质和艺术修养，了解各种艺术形式和表现方法，同时还要有光学和色彩学的基础知识。舞台灯光的历史虽是最年轻的，发展的前景却无比广阔。在进入电子时代的同时，灯光设备日新月异，更多的新技术和新设备投向舞台。作为灯光设计者和操作者应赋予灯光以新的生命，只有这样灯光才能成为光的图画、产生美的效果，从而对舞台艺术作出贡献。今天的戏剧、舞蹈、音乐等艺水，应该有今天的舞台灯光，舞台灯光工作者的使命，当由引入新技术和新设计而产生的新观念创造出与时代相称的灯光效果。 二、舞台灯光的构成要素 一切舞台演出，首先要求各部门对演出节目内容有深刻的理解，并设计出各自的实现目标和措施。对于舞台灯光来说，要根据其构成要素以明确其实现的目标。舞台灯光构成要素，大体上可分四项，即视觉、审美、写实、表现，分述如下： 一切舞台演出都是供给观众看和听的，如果舞台演出的节目不能满足观众看和听的要求，当然就谈不上欣赏，观众就会不满、不愉快。为了满足视觉要求，一是要考虑光的量，即要有足够的亮度，二是光的质，即要考虑灯光的分布和色彩等。 舞台上光的亮度概念，不同于一般照明，不能用光的物理量来计量。这一点同其它艺术 部门一样要根据演出来协调，也就是说要有一个演出所要求的亮度，这个亮度根据演出风格来确定。 其次是光的质的问题，对观众视觉的满足仅用光量是不够的，即使有了演出所要求的亮度，也不能充分而正确地表现演出全部意图，这就需要根据情况进行巧妙地配光，或者采用色光使演出意图更加清楚而正确的表现出来。引起眼睛疲劳的原因是多种多样的，多数情况与视觉有直接关系，有时因光的处理不当而使观众不能如实地观看。处理不当一般有三种情况，一是明亮，二是昏暗，三是直射光。造成明亮一般有三种原因，一是面积广又非常亮的背景或天幕，二是舞台装置等有光泽，三是对比强烈。在演出中如需造成昏暗的气氛，在处理上必须恰如其分，如果处理的过于昏暗，观众就看不清演员的微妙表情及感兴趣的东西，在昏暗中观看视神经必然过于兴奋，从而造成眼睛疲劳。明亮会使舞台演出失败，昏暗会影响舞台演出效果，所以灯光工作者无论设计或操作？都必须站在观众的立场上，从观众席的每一席位上来观察舞台。此外，在视野内有高亮度光源时，也会伤害视力、刺痛眼睛，例如场景是夜间，室内用电灯做光源，如果把60瓦灯泡悬挂在室的中央，这发亮灯泡观众会直接看到，如果不减弱其亮度，观众眼睛就会被这个灯泡的直射眩光刺激而看不清舞台。眩光的大小常受周围亮度的影响，在漆黑的地方一支烛光也可刺眼，但在白天一支烛光对眼睛不会