声乐表演艺术创作心理暗示研究.docVIP

声乐表演艺术创作心理暗示研究 声乐表演艺术是一种再创作的艺术。无论是在日常嗓音训练中，还是在舞台表演实践中，这种艺术创作永远是歌唱者要完成的使命，这种能力的获得也是声乐学习中的重要内容。一首作品的成功演绎，就创作理念来说，主要取决于人的创作意识水平、生活阅历与专业技术表现的实践能力，这是创作的必备三要素。这与歌者是否能积极深入地体察现实生活、刻苦钻研技术、努力付诸实践存在着密切联系。具体来说，在创作规律的指导下，从对作品的认识、分析、歌曲意境与情感的捕捉认知，再到画面感的再现，歌唱肌体组织气、力、情的运用，这两种层面中间必须有一个可以沟通的桥梁，这就是——艺术的“心理暗示”。神奇的心理暗示，好似人类高级的“神经元”，这种“神经元”作用于人的潜意识，形成了某种思维方法，激发了我们的创作欲望。当心理暗示累积到一定极限时，便出现了我们日常所说的一种特有的“灵感”，在灵感的触动下，调动了印象、意念和中枢、肌肉、气息、声带等，整个系统一同开始工作，于是我们美妙的创作开始了，动人的歌声出现了。 一、声乐表演艺术创作初始的“心理暗示” 在歌唱创作的最开始，需要歌唱者在一片空白的听觉物质空间中，用声音的一砖一瓦建造起一座拥有美妙音响的物资大厦。“歌唱”在整个音乐实践过程中，实质表现出了将一部作品从精神的表现层面向物质的表现层面转化的全部过程。黑格尔曾经说过“要煽起真正的灵感，面前就应该先有一种明确的内容，即想象所抓住的，并且要用艺术方式去表现的内容”。实际是由于无意识的或有意识的想象，在暗处煽动灵感的翅膀，实现了灵感与灵感获得者想象相一致；是创作者在有意识和无意识的想象中，获得的“反作用”的创作心理活动。实质上就是把已经存在的“材料”加以有意识地再一次创造，形成了所谓的“灵感”，是一种关于潜在意识表象的再创造，这就是我们所说的艺术创作的“心理暗示”。往往在声乐学习的初期，“暗示”是最常见、最有效、最易获得的一种办法。但在实践中，往往由于学习者个体的不同，所达到的暗示程度也有所不同，展现出来的效果也不同。由于“暗示”的存在是个体有意识的接受了某种信息，从而做出了相应的创造性反应的一种心理现象，在主观上要存在积极的心态去捕捉与获得，它的存在要早于声音的发起，并指挥之后的一系列歌唱行为。正是由于它细微和能动的属性，在现实的学习中，人们往往会直接跳过初期的“心理暗示”，甚至不考虑它的存在，直接调动肌肉来控制呼吸和演唱，这样做短时期看来似乎直接、有效，但是却让肌肉的控制没有了情感来源，歌唱语言没有了诉说的理由，“理性的肌肉”代替了深藏的情感。长久下来，声音便出现了“僵硬”、“机械”、“不真实”，而歌唱者又要花费大量的时间去机械的融入情感，接下来便是恶性循环。因为在歌唱的初期，没有真正的意识到人类声音的本源，没有在歌唱艺术创作中将情感需求放在首位。初期的心理暗示在歌唱创作中起到极其强烈的“效能”。通过调动联想、意识去激发内心情感，创造出适当的情绪。这种效能对艺术思维、心里动势是开放的、没有局限的，虽然形成的化学反应过程是复杂的，但在过程中我们无法感知它来时的变化，一旦心理暗示形成之后，它又在意识水平上以一种新的姿态爆发出来，心理暗示激活了特定的灵感潜意识的想象，为歌唱语言的形成提供了情感的源头。 二、声乐表演艺术创作之音响概念的心理暗示 歌唱既要唱声，更要唱情，如果说用美好的声唱出美好的情，不如说“用美好的情，去表达美好的声”，这样说势必更加符合人类情感的沟通需求。常言讲声情并茂，情感真挚动人心弦，才能表现艺术的真实感。艺术真实，必须来源于生活，“真实”的歌唱从来就没有脱离开生活，我们经常会在大海大江之滨，在雄伟壮丽的崇山峻岭之颠，触景生情行动于“中”而形于“外”，这里的“中”和“外”就是我们思维运动的过程。“中”与“外”相比较情况下，音乐心理暗示已存在的印象，早已根生于心里潜能意识之中，与放在案头的具体作品比较中，案头作品是新的，最近的。心理暗示唤醒了潜意识中思维印象，这种思维潜意识，不只在声乐表象，声乐教学上等各方面指导着我们的方向，更重要的是在如何唱好每一个声音上，也指导着我们的行动。设想一下，在我们的潜意识阶段，在我们的心理暗示中，没有一个饱满的沟通需求；没有一个美好的声音形象记忆；没有一个肌肉运动的形象认知；没有一个气息力度的形象感觉，只是希望唱出美好的声音，那是不可能的。因为心中有“情”，才能唱得出来，有好的音响概念，耳朵才有鉴别嗓子的标准，才能唱出动听的声音，并且在实际歌唱中，这种“潜意识表象”，在脑海中想象得越深刻，越具体越好。伟大的交响乐之父贝多芬，一生中曾写出多部动人的交响乐。众所周知，贝多芬的后半生是在失聪的状态下度过的，作为摸不到，看不到的音乐音响，加之耳朵又在无法听到的情况下，