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声乐课程教学探讨 摘要：声乐是高校里的一门基础专业技能课程，技术性比较强，对学生的要求也比较高。中专声乐教学需要从技术基础出发，由曲目基础阐述声乐课的教学基础，能够进行循序渐进的声乐教学。在声乐课堂上教师需要把所学习到的技术能够正确的传授给学生，让学生能够从实际出发，能够按照既定的步骤，系统而且耐心的在技术和艺术方面能够进行学习，从音乐训练上不断的提升声乐学习效率。 关键词：中专；声乐；基础教学；探讨；课堂 中专声乐教学教师需要结合高效以及多种多样的教学模式，能够明确的了解学生的基本情况，对学生能够精心的因材施教，带领学生进行入门教学，让学生熟悉声乐的声音条件、音乐素质、包括歌曲的演唱能力。让学生能够和教师之间拥有和谐融洽的学习与教学关系，能够培养学生的心理素质，加强教师自身教学水平的同时，能够有效的提高中专学生声乐学习效率，提高学生的学习效率。 一、教师应当教会学生正确发声 中专学生学习声乐的技能基础就是要学会正确的发声，建立正确的发声状态，将声乐的抽象性在大脑中建立正确的思维逻辑，找到符合人体发声的规律，唱歌时发声的具体器官，在不损害器官的基础上能够发出正确的声音。教师首先可以教会学生建立正确的呼吸。在声乐学习的过程中，学生可能会出现喉咙打紧，喉头上提，舌根音等问题，教师就必须要教会学生运用正确的呼吸方法来建立正确的发声状态。接着，教师还需要教会学生共鸣腔的运用，让中专学生在学习声乐的时候，能够得到更好的声音共振效果。让学生发出更加细腻、更加动听的声音，激发学生学习声乐的兴趣。例如：中专教师在课堂上可以培养学生的语言能力，教会学生配合歌声所要表达的情感来进行学习。教师可以教给学生人类语言的两种形式，一种是元音另一种是辅音，教师要告诉学生唱歌最重要的是要唱好元音部分，让学生在平时的训练中，结合汉语中的“aoeiu”以及复合元音“aieiaoou”等来进行大量的训练。通过这样的方法让学生建立正确的发声状态，能够认识到学习的重点，培养学生学习声乐的兴趣。在这个过程中，教师一定要让学生意识到曲目演唱的技巧，让学生能够深刻的领会声乐的精髓。通过这样的方法，中专学生能够将技术基础打牢，就能够自由驾驭不同风格的曲目。 二、教师应当充分发挥学生的个性 学习声乐，最重要的是嗓子。每个人的嗓子条件都是不同的，有些人嗓子条件比较好，学习起来比较方便，有些人嗓子条件不太好，学习起来可能有些困难。教师就教会学生应该发挥自己的个性，不要一昧的去模仿别人唱歌的方式，而是应该唱出自己的艺术特点。艺术是有特点的，就是需要个性，失去了个性就会变得普通不足为奇了。教师应当时常站在学生的角度去考虑问题，替学生考虑一些歌曲演唱时的呼吸深浅程度，声音的运用，音乐处理的能力。让学生在课堂上怎么舒服怎么来，发挥自己的个性，唱出属于自己的风格，能够正确的把握声乐的原则，发挥学生的主体作用，挖掘学生的潜能。例如：教师在声乐课堂上可以让学生观看一些著名歌唱家宋祖英、阎维文等演唱的视频，让学生亲自感知艺术家是怎样在声乐声乐课程的教学探讨部门的演唱中能够收放自如，巧妙的运用声乐技巧演绎出动人的歌曲。这些艺术家各自都有特点，也有自己的艺术特色。学生通过观看视频要引发思考，要学会挖掘自身学习声乐的潜能，能够独立思考，唱出自己的风格来，加强音乐知识储备，提升音乐修养，让学生在舞台上能够充分发挥自身的个性，启发学生学会独立思考，勤学苦练，努力提高声乐学习效率，并且能够领略声乐学习的精髓。 三、教师应当巧妙结合艺术歌曲 众所周知，艺术歌曲是声乐基础教学的重要演唱部分，艺术歌曲的韵律非常的优美，并且在音域的应用上能够完美的符合声乐中声区的训练要求，教会学生大量的演唱中外的艺术歌曲，可以让学生打下夯实的基础来学习声乐技能。艺术歌曲是声乐教学中首选的曲目。中声区音乐是衔接高低音的纽带，况且很多曲目的音域都是是中声区的演唱环节。中专学生选择艺术歌曲来演唱正好符合教学的要求。能够树立正确的发声状态，正确的运用声乐技能，建立自身演绎的风格和状态，独立思考，独立学习，独立训练，努力的提升声乐学习的效率。例如：黄自的《花非花》这个艺术歌曲曲目结构比较简单，篇幅也比较短小，音域的跨度不太大，情绪上也比较平和。这些都很符合中专学生巩固声乐的发声状态，让学生能够在力所能及的状态下进行演唱，同样的也赋予了学生学习声乐的信心。艺术歌曲是文学性知识，学生要想很好的演绎歌曲，就需要深究艺术歌曲的背后所表达的情感和歌词的背景，为自己的演唱作下铺垫。让学生重视艺术歌曲，让学生接触更多的歌剧唱段，有助于提升学生学习声乐的效率。 总之，声乐教师需要不断的探索声乐教学知识，积累教学经验。从学生的启蒙教育入手，让学生掌握“姿势、发