声乐艺术指导分析.docVIP

声乐艺术指导分析 2011年，时任文化部教科司副司长的戴嘉仿在全国首次钢琴艺术指导研讨会中提到：“钢琴伴奏可以说是一个操作层面的名词，而作为学术层面上的名词应叫做钢琴艺术指导，这样的正名意味着一个学科的成熟。”[1]国外称其为“coach”，直译为“教练”，但教的内容并不是声乐，而是指导艺术。钢琴艺术指导是一种职业称谓，也是一门专业学科，其既为声乐演唱者（或器乐演奏者）担任钢琴伴奏，又要对其进行艺术处理方面的指导。艺术指导是声乐演唱（器乐演奏）与教学活动中不可分割的一部分。 一、声乐钢琴艺术指导的本质 声乐钢琴艺术指导与钢琴伴奏究竟是不是同一概念呢？二者是包含关系，即声乐钢琴艺术指导（以下简称艺术指导）包含了钢琴伴奏。艺术指导就是弹钢琴伴奏的人，是钢琴伴奏的高级进阶形态，而钢琴艺术指导教师是音乐专业不可多得的高素质复合型人才，也是非常宝贵的教育资源[2]。钢琴伴奏就是陪伴着歌声的钢琴演奏，在艺术表演活动中起配合作用，其工作职能就是通过自己的演奏最大限度地配合演唱者，与其共同表现音乐作品。而艺术指导所表达的则是职业内容，更侧重于伴奏之前的指导过程。这一过程可具体到授课与合作两方面。（一）授课艺术指导教师先要对乐谱中所有的基础乐理知识、速度、力度，以及所有用原文进行标注的内容了然于胸，及时发现并纠正学生演唱中的各种细节错误；还要对歌曲的曲式、和声进行必要的分析，帮助学生准确理解作品，找到情感的迸发点，合理地演绎音乐作品；纠正歌词的发音，中文歌词要注意归韵及声调；外文歌词的重点则放在拼读是否正确、断句是否合理。无论何种语言都要找到恰当的逻辑重音及语气，这对诠释作品风格和内涵都极为重要。此外，帮助学生对作品进行二度创作也是必不可少的一个环节。所谓的二度创作并不是无端的想象、胡乱的设计，而是要深度挖掘词曲作者的创作思路和情怀，以谱面上所呈现出的信息为依托，并根据演唱者的声音和特点，对作品进行合理又不失创意的设计。此外，艺术指导教师有时还要充当家长、朋友的角色。多数的艺术指导教师在上课时态度比较和蔼，不会过分严厉，因此学生在和伴奏合作时的情绪比较放松，与艺术指导教师会像朋友一样地交谈，解决问题。在音乐会或比赛的前夕，艺术指导教师会权衡轻重，帮助学生合理安排曲目。有时甚至还要像家长一样，在挑选演出服时给出合理建议。临上场前，艺术指导教师又成为学生的朋友，是唯一可以陪学生上台的人，是他们的精神支柱。（二）合作艺术指导的工作是由教和演组成的。除了日常教学，艺术指导还要与歌唱家合作，进行舞台表演。在此类合作中，艺术指导则无需面对教学中遇到的比较低级的问题，而是完全从审美角度出发，通过自己对乐谱的分析解读，完美再现音乐作品。艺术指导要全面了解歌唱者的演唱习惯，最大限度地与之保持一致的审美观点，及对作品理解的认同。二者需要在练习中找到共鸣，选择双方都认可的处理方式。舞台表演中，二者更要同歌唱、同呼吸，从音响效果到肢体表现，甚至服饰妆容，合二为一，相得益彰，给观众带来极高的审美感受。能够做到真正的陪伴和伴随，是钢琴伴奏的最高境界[3]。 二、全国声乐钢琴艺术指导课程相关调查 “艺术指导”这一称谓可追溯到1998年，当时的文化部教科司在山东聊城师范学院召开了第一届“全国钢琴艺术指导学术研讨会”，会上确定了该专业的名称为钢琴艺术指导专业，并分成声乐钢琴艺术指导和管弦乐钢琴艺术指导两个分支。1999年，由教育部主办的全国高校音乐教育基本功大赛，首次把钢琴伴奏（即兴伴奏和原谱伴奏）纳入比赛,这一举措引起了我国音乐界及音乐教育界人士对钢琴艺术指导人才培养的广泛关注。2000年，由文化部主办、在广州举行的中国国际音乐比赛中，设立了评委会“最佳钢琴伴奏奖”，这是国内声乐赛事首次为钢琴伴奏设立奖项。随后，2001年，由中共中央宣传部批准设立、中国音乐家协会和中国文学艺术界联合会共同主办的中国音乐界综合性专业大奖“中国音乐金钟奖”，同样设立了“优秀钢琴伴奏奖”，这是国内钢琴伴奏的最高奖项，也是对这一职业的高度肯定，能获得如此殊荣是从业者的骄傲。钢琴艺术指导在我国逐渐占有了一席之地。全国11所专业音乐学院中，目前有中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院和沈阳音乐学院开设了该专业并设立了硕士学位。去年，中央音乐学院招收了全国第一位钢琴艺术指导专业博士。不同高校的专业名称设置不尽相同，中央音乐学院称之为“声乐伴奏艺术”，中国音乐学院和沈阳音乐学院称之为“钢琴伴奏艺术”，武汉音乐学院称之为“声乐艺术指导”。课程设置的不同可以体现这一学科在不同院校的培养方向、专业定位和培养目标。中央音乐学院及武汉音乐学院是精英教育，培养的是从事声乐钢琴伴奏的高级人才。中国音乐学院以培养复合型人才为目标，其可以更好地