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声音蒙太奇在电影的表现及运用 摘要：蒙太奇手法在电影中的运用是超越时空的叙述方式，在电影创作中占有重要地位，声音蒙太奇具体表现在语言、音响和音乐等方面的运用，将语言、音响、音乐等有机整合到观众的视听过程，对电影画面进行有机补充，使观众产生联想和记忆，可以强化电影氛围，突出人物形象，给观众带来强烈的听觉感受，辅助开掘和拓展观众对作品体验的深度和广度，使影视语言变得更为丰富多彩，进一步增强电影作品的表现力度。 关键词：声音蒙太奇；电影；语言；音响；音乐 蒙太奇在电影中的运用是超越时空的叙述方式，已经成为一种在线的视听可能。早期的电影是无声电影，这种发明得到当时无数人的赞赏，时人也流露出对“无声”的缺憾。纵观世界电影的发展，第一次把声音运用到电影中的是１９２７年《爵士歌王》［１］，电影史上第一部有声片出现了，虽然声音运用的还比较生疏，但从此声音成为电影不可或缺的因素。有声电影的出现，从主体视觉到主体听觉的转变，电影的表现力和感染力有了质的飞跃。 一、影视作品中蒙太奇手法的形成与发展 蒙太奇（法语：Ｍｏｎｔａｇｅ）是音译的外来词，原为建筑学术语，意为构成、装配。后被用于艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。早期电影没有蒙太奇，镜头是连续不断拍摄，有纪实性的风格。“卢米埃尔兄弟拍的一系列的影片都是单镜头构成的”［２］，卢米埃尔兄弟电影依据生活原本的方式讲诉故事，没有蒙太奇手法的使用，也没有对镜头进行时空分解和组合。而乔治?梅里埃虽把不同的场景下拍摄的镜头进行组接，但整场戏还是靠同一个机位去完成，镜头还是最开始的连接，没有产生新的意义，也不涉及蒙太奇手法的使用。大卫?格里菲斯（Ｄ．Ｗ．Ｇｒｉｆｆｉｔｈ）不断探索和吸取前人的经验，其电影作品中的蒙太奇表现手法逐渐显现，被人们称为蒙太奇的创始人。大卫?格里菲斯较早使用蒙太奇手法，他认为蒙太奇是一种工具，但他没有意识到蒙太奇在电影中的巨大作用，也没有深入探究蒙太奇的功能及意义，这时对蒙太奇的研究还未形成体系。真正提出蒙太奇理论，将其完善的是三位前苏联电影艺术家库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦，他们提出各自的理念，发展了蒙太奇的相关专业化理论［３］。随着库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦对蒙太奇理论的系统概括和分析，蒙太奇理论体系基本形成，后来的学者大多是在他们的理论基础上进行完善与补充。“蒙太奇是一种电影表现技法，更重要的是一种电影思维方式。”［４］这种思维方式在电影创作中占有重要地位，影视中的蒙太奇最开始还是来自于画面，以画面的高质量剪辑手法出现的蒙太奇手法得到了高质量运用。随着电影制作者在处理镜头画面时有意识运用蒙太奇手法，声音处理也出现了比较鲜明的“切”、相对柔和的“叠加”、带有声音段落感的“淡入淡出”，以及声画同步、声画对立、声画串位等多种蒙太奇手法的运用，这都属于声音蒙太奇的表现手法。 二、声音蒙太奇在电影中的运用 在电影作品中，画面蒙太奇手法的使用都具有关联性，一些分散跳跃的镜头大都通过蒙太奇手法组接产生某种联系。随着影视艺术的不断创新，声音蒙太奇在电影制作中发挥着越来越重要的作用，以音乐为载体，将语言、音响等有机整合到观众的视听过程，对电影画面进行有机补充，使观众产生联想和记忆的心理过程，给观众带来强烈的听觉震撼，辅助观众开掘和拓展对作品感受的深度和广度。（一）语言的使用。电影用语言反映客观世界、传递思想感情，语言的使用在这里特指人物对白、旁白和独白。１．对白电影中对白的使用不仅是对画面内涵的补充，也辅助观众加深对内容的深入理解。通常电影中的人物对白是一问一答式，语言对白运用蒙太奇手法，就可能造成视觉上的特殊效果。声音蒙太奇手法在电影《风声》中的使用就有一定特色［５］。影片中，日军在对五个情报机关的涉及案件人员进行审讯，在特务处分别与每个人进行谈话，谈话处理运用了蒙太奇手法，画面外叠加每个人的独自表白，画面的表现力度被弱化了，声音在表现中占据主导地位，声音蒙太奇手法的使用使故事情节更加扑朔迷离，人物形象逐渐凸显，影片的表现力度也得到加强。２．旁白旁白的使用一定程度上能增强影片表达的客观性，是第三者角度上的观察和思考，可以对影片的故事背景进行描述，也可以对人物和事件进行解读和分析。旁白属于画外音，把电影中人物难以开口的语言，通过旁白形式传递给观众，加上电影中与声音和画面并行的蒙太奇手法，引导观众走进导演预定的情景中。“对旁白情有独钟的是侯孝贤导演，他一直追求用画外音来营造一种诗意而又怀旧的境界。”［５］电影《恋恋风尘》中对主人公阿云和阿远的相思情书以及阿远和弟弟妹妹之间通信用声音蒙太奇处理方式，写信人的画外音成为电影中被省略情节的补充，画面外声音代替了故事情节的叙述，有一种从过往时光里发出的绵远味道，形成丰富的