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传统刺绣图案创意设计分析 摘要：分析传统刺绣文化的历史演变及我国传统四大名绣的艺术特征，探讨传统刺绣图案的造型题材和传统刺绣品的工艺技术，阐述传统刺绣文化在丝绸服装中的应用方法，试为借鉴传统刺绣文化元素的创意设计提供参考依据。 1 传统刺绣文化的历史演变1.1 汉代刺绣文化汉代刺绣的用途，本着装饰衣物来表征地位的尊卑，这种用途具有政治辅助工具的色彩。帝王们为了维护自己的尊严和统治，下诏商人不得穿用刺绣服装。但当时刺绣的应用范围相对来说更加广泛，刺绣品从服饰品衍生到生活用品，种类繁多，针法多样，刺绣的艺术性也随着发展阶段变化更具特色。同时，随着商品经济的发展也出现了专业的刺绣匠师。汉代的刺绣针法主要是辫绣，其针路整齐，绣线牢固。汉代的刺绣文化为后来刺绣文化飞跃性的发展奠定了坚实的基础。1.2 唐代刺绣文化刺绣发展到唐代玄宗时，已经有了相当大的规模。随着佛教的流传，许多达官贵人修建庙宇、习读佛经，憧憬安乐生活。刺绣文化受到佛教文化的影响，从刺绣在服饰上的花鸟草虫，延展到欣赏价值较高的绣字和绣像。唐代刺绣的另一创新就是刺绣工艺的革新，唐代以前刺绣一直是锁绣法，至唐代才发明了平针绣，这种绣法因其针法变化自由，更具艺术表现力，受到当时刺绣者的青睐而风靡唐代流传至今，除此之外，唐绣的加金银，缀珠技术也很高，唐绣揭开了刺绣发展史的另一崭新篇章。1.3 宋代刺绣文化刺绣发展到宋代，由于朝廷实施奖励制度而空前发达，宋代刺绣艺术品位和审美意识均有所提高，改进了刺绣的工具和材料，研发了新的装饰针法，将书画等欣赏类的艺术品用刺绣的形式展示出来。明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。”1.4 明代刺绣文化明代刺绣规模继续扩大，刺绣的艺术水平也有了进一步提高，封建王朝的宫廷绣工的规模更大，并大量搜集民间刺绣贡品，但是其绣品形式机械，内容千篇一律。明代手工艺极度发达，总体上继承了宋代优良的刺绣工艺并对其进行补充完善，使其蓬勃发展。刺绣的种类和用途均有所增加，广泛应用到各个阶层的服饰和生活用品中，提高了技艺水平、改进了制作材质、优化了刺绣针法，而且与宋代的繁缛华丽有所迥异，并在承袭宋绣传统下推陈出新1.5 清代刺绣文化清代的刺绣继承了明绣的艺术形式，刺绣技艺在整个清代兴盛不衰。清代的日常用品多用刺绣装饰，服饰、装饰字画、生活用品等，品种繁多、绣法精湛的清代刺绣日渐成熟，各种绣派如雨后春笋般在清朝兴起发展，包括众所周知的四大名绣，各有特色，形成争芳斗艳的局面。到了晚清时期，外来文化的渗入，一定程度上为传统文化带来了新的生机和希望，刺绣中也融入了西洋绘画观点。2 传统四大名绣的艺术特征2.1 苏绣艺术特征苏绣发源地在江苏苏州，苏州的刺绣起源很早，早在3000多年前的春秋时代就运用刺绣来装饰服装了，发展到现在，已经形成了自己独一无二的风格，清新、优雅、别致、极富韵味。刺绣工艺八大特点：平、齐、细、密、匀、顺、和、光。而在视觉审美上注重线与丝理的变化，从布料肌理、设计色彩、图案题材、制作针法综合方面考虑绣品制作。苏绣通过创新设计，又创造出发绣、双面绣、双面异色绣、双面异色异样绣等。2.2 蜀绣艺术特征蜀绣发源于四川民间，是在汉代蜀锦的基础上发展起来的。蜀绣在盛唐时期已有记载，发展到宋代，其技艺已日渐精巧，在20世纪70年代末，川西的农村几乎是“家家女红，户户针工”。蜀绣绣工独特，以套针为主，分色清楚，绣品色彩鲜艳，富有立体感。在用料上，采用软缎和彩丝为原料。针法上严谨精密，针脚整齐，掺色轻柔，虚实合度，民间质朴喜庆气息浓厚，独具地方特色。蜀绣的绣工，用料与针法的结合，使得蜀绣绣品有张有弛、浓淡适度、密疏得体。蜀绣刺绣针法不断创新，又研制出交叉针法、螺旋针法等，增加了蜀绣的艺术表现力与审美价值观。2.3 湘绣艺术特征湘绣源于湖南长沙的民间刺绣，其历史悠久，是在清代后期形成的具有独特风格的刺绣体系。湘绣在汉代就达到了相当高的水准。在原本具有深厚底韵的长沙地区民间刺绣技艺上，借鉴苏绣、粤绣、京绣的刺绣技法，形成针法多样、材料考究的独特风格，又由于湘绣在色彩上多运用深浅灰和黑白色，使得绣品质朴优美，形象生动，加上适当的明暗对比，使画面增强了立体感。湘绣通常多以绘画题材为主要图案，在整体构图上，虚实结合，巧妙留白，使湘绣有一种水墨画般的素雅品质。2.4 粤绣艺术特征粤绣是明代以后发展起来的刺绣名品，有一千余年的悠久历史，为中国具有代表性的绣品之一。粤绣具有西方绘画韵味，用线种类繁多，根据艺术造型的需要而不受限制，多用浓郁的七彩原色，注重光影变化，用色浓艳，配色常选用反差极强的色线，红绿相间，较有视觉冲击力，眩耀人眼，绣品内容欢乐热闹。