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中国手风琴音乐民族化创作研究 本文是一篇音乐毕业论文，笔者在本文中将研究重点放在了对手风琴音乐民族化创作研究这一问题上，结合了鲜明的蕴含了民族化风格的手风琴作品的演奏实践，对其内含的民族音乐元素的融合，以及中西方音乐创作手法的融合进行了专业性的分析。 第一章 建国以来手风琴音乐的创作简史 一、掀起改编传统音乐的热潮 新中国成立后，我国的文化艺术发展迎来了全新的发展时期，尤其是国家对社会主义新文艺提出了一系列的方针和口号。其中，“为工农兵服务、为政治服务”为新文艺的开展指明了方向。在音乐创作方面，提倡“古为今用、洋为中用”的全新艺术方针也给音乐工作者们带来了新的启示。在手风琴作品创作方面，最主要的实践方式就是将中华民族传统音乐的风格用西洋乐器表现出来。这一时期，我国的手风琴艺术家们以群众的生活文化为创作基础，将传统的民间曲调改编成了手风琴作品，开始了全新的手风琴音乐创作探索之路，并逐渐在改编中进行大胆的艺术创作和尝试，这一阶段诞生的改编作品为后来我国的原创手风琴音乐创作奠定了发展的基石。 上世纪五十年代，这一时期我国的手风琴音乐创作主要以改编传统音乐为主，当时的手风琴主要用来为歌曲进行伴奏或者与乐队进行合奏。在手风琴音乐创作方面，当时我国的手风琴音乐家们以借助西洋乐器、改编传统音乐的形式来进行中国特色的手风琴音乐创作，奠定了我国手风琴民族音乐创作基调，同时也在艺术改编中不断地探索中国手风琴音乐的风格，深化我国手风琴音乐创作的内涵。此阶段，首先诞生的手风琴作品是根据中国传统器乐曲和传统歌曲改编而来的手风琴独奏曲，虽然在当时来看数量并不是很多，但是尚在我国的手风琴音乐创作的起步阶段，已经非常的难得可贵，是可喜的尝试。这些为数不多的手风琴改编作品成为我国手风琴民族化创作至关重要时期的代表，也是我国手风琴艺术创作先行者们的创新尝试。 例如，在当时的改编作品中，比较具有代表性的《士兵的光荣》，这是一首手风琴独奏曲，改编自上世纪四十年代在我国军营中传唱度十分高的歌曲《战斗进行曲》，手风琴作曲家们在歌曲的基础上进行了手风琴创作手法的融入。在原曲中《战斗进行曲》塑造的是军人们在战场上勇于杀敌的英雄形象，整首曲子的创作采用的是 G 大调、2/4拍的节奏进行，用来展现激扬振奋的自豪之情。而在改编后的手风琴乐曲中，为了使音乐内容更加的丰富、紧凑，展现深厚的音乐内涵和振奋人心的思想情感，创作者们在手风琴的乐曲创作中运用了变奏的手法，以此来丰富音乐的结构，深化音乐主题思想，并在手风琴音乐的前奏中采用主和弦的分解形式，来模仿战斗时嘹亮的号角声，将战士们在战争 中的英勇，以及乐观豪迈的革命精神展现的淋漓尽致，艺术形象更加的深刻而鲜明。 ...................... 二、政治风暴中的民族化进展 我国的艺术文化事业在特殊的文化大革命时期，遭受和经历了巨大的浩劫，文艺创作备受摧残和打击，大部分的文化艺术活动都被限制，不仅很多艺术创作被停止，一些优秀的音乐家们也惨遭迫害。这一时期的音乐活动只是为了局势服务，虽然手风琴艺术也不可避免地受到了一些波及，但手风琴作为西洋乐器的特殊性，却并没有像大多数乐器一样遭受无情的扼杀，相反，因为它的便携性和实用性被用于文革时期的政治宣传而得到了重视，不仅免于被扼杀的命运，反而成了手风琴空前发展的一个重要时期，手风琴在这一时期的普及程度是其他任何一种乐器所不能比拟的。 显然，在特定的历史时期，一切的艺术创作都是为了政治服务，音乐活动也要与政治需求高度统一。因此，在这一时期，革命音乐就成为大众音乐领域中最受关注的音乐类型。由于特殊时期的政治需求，全国范围内涌现出非常多的文艺宣传队，他们在各种各样的群众性歌咏活动中进行演出，用于宣传革命思想。手风琴承担了伴奏重任，这种社会现状在客观上为手风琴音乐的发展提供了良好的发展环境，再加上众多从事其他乐器演奏的艺术家加入到手风琴演奏的行列中来，手风琴的发展水平上升到一个全新 的高度。虽然，整体的社会大环境不利于音乐形式的创作，但手风琴却因其特殊性取得了一定的发展。 因此，这一阶段的手风琴作品创作，已经不像四、五十年代一样单纯地通过对传统音乐的简单改编以及对传统音乐的旋律重复来进行创作了，而是在音乐主体的基础上开始了创新性的民族化器乐创作尝试。这一时期涌现出来的手风琴作曲家们开始注重通过提炼手风琴音乐的内涵、融入本土音乐元素，来不断地挖掘手风琴的独特艺术表现力，用现代演奏技巧来进行创新性的特色改编和新风格的音乐创作，并且希望能够通过模仿特殊民族器乐的声响来再现原本曲目的音响效果和其中蕴含的民族风格。 ....................... 第二章 中国手风琴音乐民族化创作分析 一、广泛汲取各民族音乐元素 我国地大物博，文化深厚，在漫长的历史长河中，滋养了丰富多彩的多民族音乐形式