素描 课件完整版.ppt

第四节 散光 在散光的条件下写生，不能跟着光线走，必须要删减一部分。要抓住主要的光源作为明暗表现的依据,或者放弃一部分明暗色调，以结构为主、明暗为辅的造型手段来表现对象（见图8－42）。 笔者对图8-43中的石膏像的受光部进行了分析，大致分成4个部分。 光线从上面下来，下面的亮部色调要比上面的额头的灰部还要深。（见图8-44至图8-47）。 这座石膏像最深的色调在嘴的位置。开始作画时心里就要把这些色调层次基本定下来（见图8－48）。 图8-49、图8-50为散光下的模特写生作品。 第九章 质感 第一节 金属 质感的表现必须建立在造型的基础上，所以要靠扎实的技法来支撑。塑造质感就像塑造人的个性，可以使那些静态的物体焕发出生命力。 关键词：观察高光与反光 金属的个性是多变的，擦亮了，可以闪烁光芒；陈旧了，会黯淡无光。因此在写生中要仔细观察，才能准确画出金属的特点。 比较一下金属与陶瓷的区别，金属坚而韧，陶瓷硬而脆。可以先画出两者的区别，再来研究不同金属之间的差异（见图9-1至图9-4）。 刻画细部时要慎用白色，用得太多会使金属的质感表现不出来（见图9-5）。 玻璃的特点是没有明确的交界线，受光面不一定比背光面亮。玻璃器皿在光线下会有许多高光，要将这些高光进行比较、排序，区分出最亮的高光与最暗的高光 玻璃的投影也与其他物体投影相反。玻璃器皿则光线越强投影越亮（见图9-6至图9-10）。 表现陶瓷的质感关键在于高光和反光，高光应出现在物体的块面转折处。陶瓷的高光不要一味画亮，高光之间应互相比较。 要体现出体积感，还要有块面的支撑。对于光滑物体的写生，首先要从光滑中找出方的感觉来。 光滑的陶瓷表面会反射其他物体，如在明暗交界处，陶瓷物体的明暗交界线会产生变化，若被反射物是亮的，陶瓷物体的明暗交界线甚至很难找到。（见图9-11、图9-12）。 第三节 陶瓷 图9-13至图9-17画的是一组由玻璃、金属、陶器组成的静物。 如图9-17所示，深入刻画静物细部，调整油灯、陶罐与背景的明暗和虚实关系。 画出画面中最暗的罐口部分和陶罐的手柄暗部，区别手柄的投影和罐体明暗交界线的差别以及投影本身的变化。 皮的质感柔中带刚，华贵朴实。表现这类材质是素描基础训练必不可少的技法之一（见图9-18至图9-22）。 第四节 皮革 在表现牛仔质地的服装时，应以拙代巧（见图9－23至图9－27）。 第五节 牛仔服 如图9－27所示，用有色纸的本色作为牛仔服的中间色调。亮部用白的色粉笔，暗部用炭笔。由于光线来自下方，左边的手靠近光源，手的亮部为画面中最亮部分。 真丝要画得巧而不俗，以表现出柔软轻快之感，突出一个“润”字，不能画得干。真丝衣料的衣褶是有弹性的，写生时要注意明暗交界线的层次变化（见图9-28至图9-32）。 第六节 真丝 第十章 风格 在西方美术史的历史长河中沉淀下不少素描的传世之作。不同时期素描的发展都打下了时代的烙印。自文艺复兴起，素描中开始有了世俗的成分，素描的风格也渐渐成为画家们主动研究的课题。 学习素描的观察方法有助于我们游刃有余地把握造型。掌握得心应手的写生技法，是形成独特绘画风格的基础平台。有此平台，画家才可能随心所欲地从自然王国通往自由王国。 关键词：夯实基础，突破自我 图10—1、图10—2为文艺复兴时期三杰之一的米开朗琪罗的作品。他的素描强调结构，他作品中的明暗处理不完全依靠对象的真实光线，色调基本从结构出发，强化了肌肉和骨骼在运动中的造型。这些造型带有理想化的成分。每一块肌肉和骨骼都似乎是完美无缺的。 图10－3为17世纪荷兰画家伦勃朗的作品。他的画作体裁很广，包括肖像、风俗、风景、宗教、历史画等。他画肖像的用光很独特，集中一点在脸部，其他相对处于昏暗中。 图10－4为俄罗斯巡回画派画家列宾的作品。他是对我国20世纪50～80年代影响最大的画家。在1980年代前，美术学院学习的素描教材基本都是以俄罗斯巡回画派的作品为蓝本的。 图10－5为德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支的作品。她的作品以粗犷的线条，强烈的黑白对比，描绘了工农民众的悲惨生活和抗争、斗争的场面，宣泄了她愤懑的情绪。 图10－6为瑞典画家左恩的作品。他是一位十分出色的水彩画家。他的素描表现风格洒脱，但造型严谨。 图10－7、图10－8为汉斯·荷尔拜因的作品。荷尔拜因是文艺复兴时期的德国画家，深受意大利文艺复兴的影响，终身从事