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。 音乐剧经典作品欣赏 音乐剧是一门“整合”的表演艺术—通过整合“歌” 、“舞”、“剧”三个核心元素，便可进入“无声不歌，无动不舞”的“总体剧场”美学的意境。诞生仅约一百年的音乐剧由于没有过重的传统包袱， 在商业挂帅的经营方针以及折衷主义式的创作导向影响下， 创作者不断进行改革与创新， 为人类贡献出一大批最能迎合当代品味、最能引领未来潮流的音乐剧作品。 音乐是音乐剧的灵魂， 作曲家为音乐剧插上了想象的翅膀。 他在充分理解剧情的情况下，通过不同的音乐形式和节奏来展现剧中不同角色丰富的内心世界。 在他的笔下，音乐成了无声的语言，可以通过如泣如诉的乐音诉说剧中人的心情。优美的音乐是一部剧作吸引观众的最有力的工具， 琅琅上口的旋律始终是一部剧作卖座的最好的招牌。 戏剧是音乐剧的基石， 剧作家为音乐剧创作了抒情的蓝本。 剧作家往往根据一个故事或者一个创意，结合现实生活中最为引人关注的主题进行剧本的创作。 剧本是剧作的载体， 好的剧本除了完成介绍剧情、 渲染气氛的基本任务之外， 还可以起到强化戏剧冲突， 加强剧作感染力的效果。 正是戏剧部分中那完美的框架和线索、完整的故事情节和激烈的戏剧冲突， 才使得音乐剧作品能够真正地走入大众的心里，从而留下深刻的印象。 舞蹈是音乐剧的重要表现形式， 舞蹈设计师为音乐剧的舞台创造了流动的美感。舞蹈设计师的存在使得音乐剧可以使用除了音乐之外的另外一种方式——舞 蹈来表达剧中人强烈的情绪。 舞蹈为音乐剧的舞台带来了流动的雕塑， 通过舞蹈演员的肢体语言， 可以表达剧本和音乐所无法承载的情感和思想， 这一点已经在许多经典的音乐剧中得到了证明。 对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在本学期的几节课中， 我们观看了几部音乐剧， 而其中令我印象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说 《巴黎圣母院》 的音乐剧。小说无疑是经典中的经典， 它围绕人物卡西莫多为核心， 以着重刻画几段不同的爱情， 从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。 音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形 象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断， 原罪与救赎充斥其中， 沉沦与升华互相转换 ...... 美德与污秽在这里并存， 道德 与欲望在相对叫嚣。 《巴黎圣母院》 这一音乐剧中， 第一大特色就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。移动的方柱，抽象化的布景，绝 对堪称舞台设计的经典， 他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则， 抛弃了群舞、 干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹， 运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景， 用少量象征性元素表现大体量的景物， 其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院， 不仅充满了现代感， 又渲染了整部歌剧的基调： 强权下的压制， 黑夜中的抗争， 使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。 《巴黎圣母院》 的第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法， 不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。 《巴黎圣母院》 的第三大特色即是场景的安排。 其中有一幕卡西莫多、 腓比 。 第 1 页 1共 3 页 。 斯及弗娄罗分足鼎立的场面， 卡西莫多的粗噶， 腓比斯的华丽轻浮， 弗娄罗的爱欲交横，三大声线相互交织， 从跪倒在地的卡西莫多到挺拔站立的腓比斯， 从最卑微的到最轻狂的，体现出一种逐渐变质的爱慕。还有在《 The Bell 》 中，当卡西莫多对着自己所心爱的大钟们诉说自己的爱慕之意时，三座大钟从天而 降，里面的钟摆各由一位特技演员扮演。 他们奋力的摇晃着大钟， 配着大钟仿佛因为他们而有了生命， 巨大的钟鸣声呼应着演员澎湃的激情， 加上卡西莫多近似嘶吼的倾吐爱意的歌声，无望的爱情令人凄叹。 《巴黎圣母院》 整部歌剧中的最大的特色无疑是剧中那些个性鲜明， 造型各异的角色。在剧中的“流浪的游吟诗人”——及整部故事的叙述者，一记简洁的 吉他拨弦，引出了诗人气定神闲的叙述， 伴随着意想与诗韵， 我们听他娓娓道来，在他那种抒情柔美但又不失刚强的表演过程中又不由得令人产生一种无法言语 的厌恶感，就像在温阳的冬日还要感受北风的凛冽一样让人难受， 他的开场在很大程度上控制住了整部歌剧的情感变化，奠定了整部歌剧的情感基调。 下面，我将对卡西莫多这一最经典， 也是最令我动容的人物形象进行分析： 卡西莫多——水来我在水中等你， 火来我在灰烬中等你。 最初，也许是他被 绑柱子上时的一口水， 让他流下了一生中第一滴眼泪， 从此他对这个吉普赛姑娘