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动画剧本参考与要求规范要点 动画剧本参考与要求规范要点 动画剧本参考与要求规范要点 实用文档 剧本，一剧之本。 剧本就是未来视听语言的一种文字表述。 “它既不是小说，也不是戏剧 而是由画面讲述出来的一个故事。” —（美）悉德·费尔德 一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。是整部影片的基础，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 剧本的特性？ 它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。 在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑” 。 谁 干什么？ （直接） （感人） （原创与幻想） （逻辑） （要特别） （有限制） ( 情感的想像 ) ( 主题内涵 ) 动画剧本的基本格式 题目 人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等） 正文（分场次结构） 分场的依据 空间、地点的转换 / 时间或时间段的变化 (2) 如何分场 ?分场要标号，如第一场，第二场， ，，分场要标 明：内外的时间，空 间的说明。例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等） (3) 画外音：要有提示的语言描述。例如：一个学生 / 老师 / 老人 / 小孩，，，的声音。 旁白：起到标识、解释的作用。可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。 闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。 转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。 实用文档 人物的细节描写 每换一个人说话都要分写 一般不做场景的描写 不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现 人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系） 5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调） 梦境，幻想之类不属于闪回。在写这些之前要先标明。大部分靠分镜头画面来表现。 剧本的写作过程与步骤 剧本的写作过程 编剧阐述（剧本说明） 故事梗概（ 300-500 字） 分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚） 剧本写作长度： 电影的标准： 90 分钟大约 2.5-4万字 动画片： 10 分钟约 4 万字，一般动作提示比较多。 剧本写作步骤： 多观察，思考生活（最初的灵感来源） 多构思（构思成故事梗概） 增加艺术修养（多接触音乐、绘画） 对影片进行剧作分析（泛读和精读相结合） 多看各类型影片（针对性的对看经典片） 实用文档 (补充) 何为电影艺术的语言？ 即 ? °影像、声音、剪辑? ±。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是? °视? ±，即 °影像 ? ±，然后是 ? °听 ? ±，即 ? °声音 ? ±，而这些 ? °视 ? ±、 ? °听 ? ±（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 电影艺术的语言主要包括那些内容？ 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧 转场剪辑、 无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外， 剪辑还能创造出 ? °1＋ 1＝ 3? ±的 ? °蒙太奇效果 ? ±。 画面(景别 ) （远景、全景、中景、近景、特写） 景别划分一般以成年人为参照物, 参照物可换 . 大特写 特写 ( 人体肩部以上 ) 近景 ( 人体胸部以上 ) 中景 ( 人体膝部以上 ) 全景 ( 人体的全部和周围环境 ) 远景 ( 被摄体所处的环境 ) 镜 头 镜头画面元素的改变，或者场景的改变。 影像结构的基本单位是什么？──是镜头。 影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400? a 800 个镜头组成。 镜头的基本单位 ? ──是画格 ( 画面 ) 镜头 +画面 =镜头画面 运 动 镜头画面 +摄像机身的运动= 镜头画面的运动 镜头的运动：就是在一个镜头中通过移动摄像机机位, 或者变化镜头光轴 距所进行的拍摄 . 如 : 由推、拉、摇、移、跟等系列的综合运动镜头。 作用 : 1有别于其他艺术形式的根本属性之一. 2丰富信息量 . 3模拟人视觉感受为主要形式.  , 或者变化镜头焦 实用文档 镜头的三种类型 关系镜头 1. 场景主镜头交待镜头 空间定位镜头关键 / 整理镜头 全景系列镜头 作用：交待场景中的时间，环境，地点，事件，人物关系及气氛，人物与环境的关系， 人物的动作过程和结果。 （5-10%）动作镜头 局部镜头 小关系镜头 叙事镜头 中景及近景系列为主 作用：表现人物表情，对话，反映强调动作，以及动作的过程，以及动作的细节，动作的 方