翁偶虹：李金泉的老旦唱腔.pdfVIP

翁偶虹：李金泉的老旦唱腔 1981 年在北京京剧院袁世海（右二） 、李金泉（左二） 给弟子罗长德（右一） 、赵葆秀（左一）排练《李逵探母》 1971 年 6 月 12 日晚中国京剧院一队乐队排练 《红色娘子军》 第七场洪常青唱腔 李金泉（左二） 李金泉的老旦唱腔文 /翁偶虹 自从二十世纪初叶，龚云甫创造了京剧龚派老旦之后，几十 年来，凡是唱功老旦，无论男、女演员，无不学龚。这种情 况，一直延续到李多奎。这些前辈演员的艺术，虽然在龚派 唱腔的基础上有所发展，但是在剧目的创新上建树较少。在 四大名旦、四大须生以及武生杨小楼的新排剧目中，也有老 旦的一席之地，可也仅仅是一席而已。新中国成立之后，戏 曲工作者在党的“百花齐放”、 “推陈出新”的方针指引下，新编 写的老旦剧目层出不穷，如《罢宴》 、《岳母刺字》、《李逵探 母》、《洪母骂畴》、《三关排宴》、《对花枪》、《三进士》、《金 龟记》等，或新作、或改编，都取得了可喜的成绩。在这些 新的剧目中，著名老旦演员李金泉的创造尤为出色。 李金泉不但在《罢宴》 、《岳母刺字》、《李逵探母》等剧里表 演成就突出，就是扮演次要角色，如《虎符救赵》里的魏太 妃、 《云罗山》里的白母、 《响马传》里的秦母、 《西门豹》 里的陶母以及现代戏《白毛女》里的大春娘，他都能在一两 个唱段上，配合精湛的念白和表演动作，加强了同场人物的 感情交流，收到了较好的艺术效果。李金泉的表演艺术，包 括唱、念、做、表以及武功，都是从挖掘人物的内心世界、 表达人物的思想感情出发，继承传统而又不拘泥于传统，志 在创新而又不炫耀创新。他所塑造的人物，都是有血有肉、 有声有色，标志着老旦艺术飞跃性的发展。 李金泉在《罢宴》里扮演的刘婆有一段【碰板三眼】唱腔。 唱词是这样的：想当年先太爷早把命丧，太夫人与人家浆浆 洗洗、缝缝连连， 一家人苦度时光。 料不想那年间灾旱又降， 这凄凉景象急坏了你苦命的娘。哪有钱买油作灯亮，无奈何 把山岗上， 采松香、 代灯油、 跋涉奔忙， 怕的是你学业有荒。 到如今这堂前红烛通宵明亮，照不见当年你受苦亲娘。 李金泉《罢宴》这段唱，是由“太夫人孤灯教子在寒窗”的念 白叫起。一般唱念的规律， 差不多都是念白较低， 起唱较高。 李金泉恰恰相反，念白较高而起唱较低。这一高一低之间， 有利于表现人物的思想感情和身份地位。 《罢宴》这出戏的 主题，是通过刘婆追述往事， 劝告寇准摒弃奢侈豪华的排场， 保持清廉节俭的作风。这时的寇准已是官职较高的宰相，刘 婆则是伺候过寇准多年的佣人。她虽然优于一般的仆人，但 究竟是下人身份。她触景伤情，劝说寇准，必须做到明志陈 理；达情显怀，义直而文婉，言柔而辞正，是感动而不是教 训，是规劝而不是激怒。从起唱开始，整个唱段就贯穿了这 个创作思想。所以，第二句里“浆浆洗洗、缝缝连连”四个重 叠字都唱得低柔，而在低柔之中，又适当地进行高、低音的 互相衬托。第三句“灾旱又降”的“旱”字，仍然走低音， 用柔腔。 过渡到第四句， 才在“苦命的娘”的“苦”字上，使了个较高的腔 儿，虽然情绪激动，但仍然是要感动对方。第五句“哪有钱” 三个字，用了个以讥讽带叹息的腔，紧接着仍然低柔地唱出 “买油”的“油”字。而“做灯亮”三个字中的“灯”字，却高拔而起， 这一句是整个唱段“点睛”的地方。 刘婆看到堂前的红烛高照、 蜡油成堆的奢侈浪费，想起了寇淮幼年读书时无油点灯的凄 凉景象，从寇母茹苦教子想到今天寇准的过分奢靡，“油”与 “灯”触发了刘婆今与昔的对比，所以这句唱自然也就是这个 唱段的点睛之处。 下面第六句用 【垛板】唱的“无奈何把山岗 上 ”，一气呵成，犹如“大珠小珠落玉盘”那样琅琅清圆、 错落有致，倾泻出刘婆满腔的激情。然而这句唱腔给人听觉 上的深刻感受，又不仅仅是错落有致，在“学业有荒”的“有” 字上突出的高拔之腔，正表达出这句唱的中心意思。第七句 “堂前红烛”的“烛”字后面，留气口，一断，加小过门，与前面 唱的”灯”与