高中美术_第四课 以形写神 诗情画意教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

以形写神 诗情画意 高一年级 知识与技能目标：了解中国传统人物画“以形写神，诗情画意”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌； 过程与方法目标：能够联系生活运用中国画的知识评述人物画作品 情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。 教学重难点：以形写神 诗情画意的文化内涵 教学方法：讲述法 启发法 讨论法 教师教学活动设计： 一、导入：关于中国画的传统分科：人物、山水、花鸟。从人物画入手，让学生直观的感受到中国画的造型手段——线条，为后面理解以形写神做好准备。 欣赏唐朝阎立本的《历代帝王图》 让学生思考探究：感受这些帝王分别具有什么样的气场？这些气场是通过哪些方面传达给观者的？教师提出问题后启发引导学生分析作品，从而理解“以形写神”。 教师进一步引证出“以形写神”理论是由东晋画圣顾恺之提出的，丰富学生的美术史论知识。通过顾的《维摩诘像》，让学生理解人物画传神的审美追求。 学生学习活动设计： 学生讨论，分析和总结，得出人物的动作、神态，环境、身段等这些都是艺术家在塑造的“形”，这些形最终都是为衬托人物的内在精神气质服务的。从而理解中国画“以形写神”的精神内涵。 小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。 一、欣赏、评价《韩熙载夜宴图》和《步辇图》，进一步理解中国绘画的以形写神，形神兼备，更重传神！ 教师教学活动设计： 用讲述法讲解《韩熙载夜宴图》的创作背景、画幅形式、时间轴等，让生鉴赏艺术品的艺术处理手法。 设置科学合理的问题，让学生分析、理解、探究： 阎立本用了哪些手段来突出唐太宗大国领袖的风范呢？ 学生学习活动设计： 学生从工具的衬托、人物的大小还有左右两边人数的比例以及人物的神态等方面分析比较。阎立本用了很多的艺术手法去衬‘’托唐太宗深沉非凡的气度和唐王朝雄厚的国力。 用一块生动传神的“奇石”，阐述写意人物画，结合前边讲过的工笔画，让学生理解中国画的两大技法：工笔和写意。采用对比的方法，让学生欣赏宋梁楷的《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》人物局部，从中找出工笔和写意的特点。对比工笔画的两种形式，教师启发学生观察重彩和白描的特点，总结出工笔的两种：重彩和白描。 学生学习活动： 观察比较工笔和写意技法总结各自的特点：工笔，工整严谨，设色雅致，形神兼备。写意重在用笔和用墨，重视笔墨和传神。 院体画和文人画的区别： 用对比的方法，选取经典的工笔画和文人画，让学生观察各自的特点，从而自然地过渡到“诗情画意”的环节。 教师教学活动： “诗情画意”，诗的情感画的意境完美的统一是文人画的审美特点。教师用郑板桥的《衙斋听竹图》去启发学生，理解题画诗和画境的关系，让学生理解诗书画结合是文人画诗情画意的表达方式。 学生学习活动： 学生用所学的知识，能够在教师的引导下分析和表达出其它的文人画的精神内涵，能够用美术术语准确的表达和描述。学生听讲、欣赏，《寒江独钓图》、《黄甲图》、《秋风纨扇图》和同学交流你的感受。 教师总结本课的知识重点。 教学反思。 本课知识含量巨大，教师要抓住重点以点带面，不能面面俱到。语言可以再精练一些。学生的互动方面可以再设计一下。 学情分析 高中生对中国传统的诗文有了一定的理论基础，再去学习本课就会触类旁通，利用自己已有的知识进行学科整合。能够更好的理解中国美术的核心美学特点以及中国美术传统的“诗情画意”的特点。 效果分析 本课能比较全面的带领学生完成课标要求，学生能初步理解形与神的辩证关系。课堂气氛比较活跃，学生的参与度很高。 教材分析 学习中国美术的核心美学特点——以形写神。中国传统画论往往将形与神对立起来。如苏轼名言“论画以形似。见于儿童邻”。但美术作品是不可能脱离形而进行艺术表达的。所以这里的形与神的对立，主要在强调神的重要性，在于强调作品中的形只有传了神，才具有价值。要重点在这个意义上理解。 了解中国美术传统的诗情画意的特点。这一特点决定了中国绘画要求审美的整体 “意境美”。而不仅仅局限于个体形象的美。单独的笔法美、技法美。这种诗情画意的美。不仅需要创作者具有诗文修养，才能创作出美的绘画，还要求鉴赏者具有诗文修养，才能体会出作品的诗意。 3、了解中国传统美术工笔写意等手法、题材、题材划分特点。 评测练习 中国历史上第一幅默写的工笔人物画是五代南唐顾闳中的《 》。 中国传统绘画特别重视（ ）的刻画。 中国画根据题材分为三大画科（ ）、（ ）和（ ）。 《墨兰图》是南宋（ ）的代表作。体现了画家（ ）的思想感情。 中国画的造型