实用类文本阅读 焦菊隐与老舍的两部戏.docxVIP

实用类文本阅读 焦菊隐与老舍的两部戏 实用类文本阅读焦菊隐与老舍的两部戏 实用文本阅读焦菊音和老舍的两部戏剧 焦菊隐与老舍的两部戏 焦菊音的第一部由北京人民艺术剧院执导的戏剧是老舍的戏剧《龙须沟》。当时戏院刚刚成立，演员队伍可以说是一支杂军。他们的艺术道路不同，他们有自己的表演习惯。因此，如何统一自己的创作方法是焦菊音遇到的第一个难题。 为此，焦菊隐决定运用斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法，从体验生活、培养“心象”、进入角色、化为形象的途径，建立起他们和谐、一致的新的演剧观念。焦菊隐一面花大力气修改老舍的剧本，一面动员演员们进入龙须沟去体验生活。他告诫演员，体验生活，不是去学习某些人的局部动作，而是作为劳动人民中的一个，去体验一种真实、自然的生活。体验生活要避免两种错误：一是置身生活之外，作为旁观者、同情者、调查者去体验生活；二是直接向生活里去寻找艺术创作上的典型。 在排练过程中，焦菊音有意识地想消除演员表演的感觉，要求演员从角色出发，进入特定情境，在舞台上实现“一个生命”。朱旭说：“焦先生在戏院里有个绰号，叫‘焦面’，因为他喜欢在演员们演完戏之前一直跟他们耳语。”据欧阳山尊回忆，“焦先生在布置龙须沟时，要求人们在排练场上放很多砖头，这样演员们可以踮起脚尖，体验到处都是泥的感觉。” 焦菊隐一向强调演员要谦虚地吸收观众的意见，但在1953年演出《龙须沟》时，当他意识到于是之、叶子为了迎合某些批评者的意见，提高说话声调，损害了角色的心理和性格逻辑的时候，他异常愤怒，说那是16世纪的表演，他甚至引用莎士比亚的话加以讽刺，说“像是上帝不在家时由他仆人创造的一个人”。在经历了曲曲折折、反反复复的艺术磨练之后，《龙须沟》走向了艺术的成功。 谈到焦菊音和老舍的重新合作，剧院里也有一个好故事。原来在龙须沟的排练中，焦菊音亲自删除了老舍的剧本。舒漪回忆道：“这让老舍很不高兴。后来，老舍写的《方明珠》被送到了中国青年剧院演出。但是，他们最终发现只有他们的合作才是最合适的。茶馆让两人重新走到了一起。” 其实，焦菊隐对老舍是很尊重的，他逢人便说：“老舍先生的剧本是一座金山，越往里挖金子越多。”从二度创作出发，焦菊隐仍旧帮助老舍整理剧本。在第一场的开场，焦菊隐增加了20多个茶客，着意渲染大茶馆在繁盛期纷繁、撩乱、熙熙攘攘的场面。第一幕里出现了个吃洋教的小恶霸马五爷，本来不过短短的几句台词，一个明显的过场人物，但焦菊隐却让这个形象在舞台上变得丰富起来：马五爷傲慢地坐在雅座里，他只一句话就让两个泼皮服了软，他目中无人地走过一排茶桌，听见教堂钟声，他立即收住脚步，煞有介事地在胸前画起十字。就是这么几个焦菊隐加进去的舞台动作，一下子把吃洋教的人的威风尽显无遗。第二幕刘麻子给大兵牵线做媒，本来上场后没什么行动，但焦菊隐却为他设计了慌慌张张连喝数碗剩茶根儿的举动，既表现了刘麻子的落魄潦倒，也表现了市面上的兵荒马乱。第一幕结尾时，太监娶老婆的丑剧已经演完，这时两位下棋的茶客，突然来了一句“将！你完了！”一切尽在不言中，大幕就此关闭，这同样表现了焦菊隐对艺术韵味的追求。 “茶馆”的排练场空前活跃。老舍经常光顾它。他与每个人背诵和讨论剧本，并向演员演示动作。在剧组中，演员们“晕倒”成了角色，每个人都充分调动了自己的想象力，扩大了自己的联想，充分发挥了自己的艺术创作能力。郑荣回忆说,“有一天，焦先生要求大家充分发挥开场白的作用，后台的音响效果也轰鸣起来。焦先生听了，看了，然后下令把这张桌子的声音调大一点，把那张桌子的声音调小一点。他像一个交响乐指挥一样，在自己的条件下，在舞台上一个接一个地形成了多种声音xt，它是非常分级的。在扔出纸币后，焦先生划定了礼堂的前三排，让我们直接与观众交谈。慢慢地，我们终于找到了吐不出来的感觉。 从1958年首演至今，《茶馆》已经演出了500多场了，不仅在法、美等国被誉为“东方舞台艺术的奇葩”，而且创造了一台戏剧经久不衰的艺术魅力。 （摘自宋宝珍《散落的金色雄蕊》， 虽枯不改香》) （1） 以下分析和总结传记相关内容最合适的两项是（5分） a．“他山之石，可以攻错”，焦菊隐在整合演员“杂牌军”时，吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的经验，并提出体验生活要避免的两种错误。 b、 因此，为了迎合一些评论家的意见，叶莉擅自提高了嗓门，这与今天许多演员的哗众取宠无异，因此受到了焦菊音的讽刺和严厉谴责。 c．老舍将《方珍珠》拿给中国青年剧院去演，本想表示对焦菊隐删改自己剧本的不满，但终因排演效果不佳，只好再度与焦菊隐合作。 d、 在排练中，焦菊音经常因地制宜，帮助演员“晕倒”出演角色，比如在排练场为“龙须沟”安排砖块，在前三排礼堂