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古筝文化与汉乐筝艺 来源：秦汉胡同国学书院10月校报 说到古筝，人们自然会想到她优美悦耳的声音。叮当作响，叮当作响，像一条河在流动。因此，有人说郑和是以它的声音命名的。刘锡在《石明》中说，“西安是高而急的，郑是自然的”。郑和的出现比秦和色晚了一点。它是中国最古老的本土乐器之一。它一直是官员和人民的好工具。有些人还把郑和道德修养联系在一起，比如“新声、平稳变化、精彩绝伦、旅行……变化多端、人情交融，还是比郑和好。”在历代学者对郑的描写中，也有许多精彩的句子，如杜甫的“银甲弹郑”（“幽河将军山林”）。整个宋词中提到的古筝词近200个。这些记录与古筝在生活中的表现、传播、生产、风格和流派一起，形成了中国传统文化的重要文化景观。在战国时期的秦国，筝的表演艺术已经成为一种“民族音乐”，被称为“真秦之声”（见《史记·李嗣训诫书》），所以筝也被称为秦筝。由秦朝邯郸女子罗浮演奏和演唱的《莫尚桑》也是一部历史上的好故事。汉魏时期，筝已成为《相和歌》中的八种伴奏乐器，并成为文人作品中的一件平常事。如李白在邯郸的南亭，白居易的霓虹灯和羽毛舞。段安杰的《乐府杂记》中有许多著名的筝艺家的记载，可以解释唐代筝乐的繁荣。 在宋代，筝曾被贬为“非君子常御之乐”（陈阳《乐书》），而且一度被逐出雅部音乐之列（《文献通考》）。但有失必有得，随着宋室南逃，雅乐下移，筝也大量涌入闽粤之地，经与当地的土著文化和民间音乐长期融合，逐渐地形成了潮洲筝派和汉乐筝派，这是中原文化东渐南移的产物，也是中原文化与岭南文化交汇融合的一种特殊现象。 汉筝艺术是广东汉音乐的重要组成部分。其曲目来源于广东汉族音乐的“丝弦乐”。它可以分为“大调”、“小调”、“单调”等类型。其中，“大调”结构严谨，每首由68小节（68小节）组成，保留了中原古代音乐“八板体”的传统结构模式，如昭君怨、水莲等。传统音乐可分为“硬线”和“软线”，形成不同的音阶和调式。它的音阶来源于中国古代“三点盈亏法”所获得的五声音阶。音乐主要由五个音符56123组成，而音符4和7只是偶尔作为装饰性的辅助音符点缀在旋律中。这种音乐大多欢快而清晰。“软线”音乐是在硬线的基础上提高了6、3个声调，形成了57124独特的特征音阶，“7、4”声调不太稳定，这使得“软线”音乐有着深沉、委婉、哀伤的魅力，如《摩崖之悲》、《散楚词》等，在长期的演奏实践中，同一支古筝可以用“软线”或“硬线”演奏，可以互换。 汉乐筝艺的独特风格，还源于独特的演奏技法。其传统技法中，“左手为韵，右手为声”。尤其注重乐曲的神韵，其演奏风格高雅、稳重，缓而不急，紧则有序。其音色要求厚实、柔和，方能与古朴、典雅的风格统一。 左手技法的运用是古筝艺术的精髓，其中上滑步的运用和控制更为重要。在实际表演中，使用快速和慢速滑翔是非常特殊的。不同的短语需要不同的加速滑翔，一些使用快速滑翔，而另一些需要慢速滑翔。例如，“雅山爱”的第一句采用快速滑动，目的是使短语显得紧凑，起到主导作用。上滑的快与慢往往在一首歌中交替出现，蕴含着不同的魅力和深度，也是演奏者掌握古筝艺术的关键。 由于汉乐旋律进行较为平稳，缓慢，固而给左手留下了较大的空间，演奏者必须控制好左手 广东汉族音乐博大精深的感情，只有通过广东汉族音乐的演奏技巧才能充分表现出来。