高一美术《传神写照的人物画》教案.docVIP

传神写照的人物画教学设计 岭南美术出版社八年级上册第6课 教学目标： 1. 通过对《簪花仕女图》和蒋兆和先生作品的欣赏，初步了解工笔人物画和写意人物画的艺术特色。 2. 通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3.培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 教学重点：了解工笔人物画和写意人物画的特点，学会欣赏中国人物画的艺术美。 教学难点：理解中国人物画的艺术特色和传神写照的内涵。 教学准备：教师：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程： 一 新课导入： 同学们，今天我们来学习传神写照的人物画这节课，出示课题。 二 课堂发展 1.当你听到诸如这样的诗句时“云鬓花颜金步摇”“回眸一笑百媚生”“倾国倾城”“国色天香”“仪态万千”“微微一胖很倾城”时，你的脑海里会浮现出什么景象来呢？ 2.会出现这样的景象吗？PPT播放小视频。 3.简单介绍周昉。 4.这次老师为大家带来的是周昉的代表作《簪花仕女图》，该画描绘的是五位贵妇与一名侍女在春暖花开的时节，游园赏花的情景。在画中，几位仕女蛾眉如烟，云鬓高耸，佩戴精巧首饰，身着单薄轻柔的帛衣，举止端庄文雅，各具风采。 5.体态动势也是表达人物内心精神的重要因素，《簪花仕女图》中描写的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。 6. 走出唐代焕烂备致、雅俗共赏的仕女图，我们回到现代来看一看，他是中国美术史上的一座丰碑，一个怎么也绕不开的伟大人物。 7.简单介绍蒋兆和的早年生活； 8.赏析《与阿Q像》，从神情和动作方面认识这幅旷世杰作。 《与阿Q像》是一张半身肖像的水墨人物画，竖构图，尺寸为97cm×52cm，没有绘画任何背景。画中阿Q面相十分消瘦，侧脸能明显看到颧骨和下颌骨，脸色发黄，额头上的青筋爆出，还长着癞疮疤，身穿破烂的衣衫。阿Q正微微垂着头，陷入沉思，右手似握拳状，左手捏着手腕，嘴巴微张，似在说着什么，眼睛正往斜下方看，眼神十分无助，背弓得厉害，干瘦的身板，牙齿有些裸露，头系长辫，人物形象刻画得非常生动。 9.赏析《卖子图》1942年河南大水灾，饿殍遍野，蒋兆和作了这幅《卖子图》。这里有两首诗老师像给大家读一读，“妈妈岂肯狠心肠，只怪家中早断粮。放眼时人不如狗，祈儿果腹远饥荒”。“母子连心知汝意，生逢乱世遇饥荒。临行再睹亲人面，但恨为儿不侍娘。”齐白石看到这幅画时，提笔写下“妙手丹青老，工夫自有神。卖儿三尺画，压倒借山人”。 10.如果说蒋兆和早期的作品是通过一个人、一个家庭的悲剧，表达了作者对于人生的关切和社会的思考，那么，创作于1943年的巨幅画卷《流民图》，则通过大江南北各个不同职业不同年龄的上百个任务形象，表现了日本侵华战争给整个中华民族带来的历史性的悲剧，是他的反对侵略战争、对民族命运的忧患意识的集中体现。在画面中，蒋兆和塑造了一百多个无家可归的、社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，具有强大的艺术感染力。 引用陈丹青的评论： “20世纪中国最伟大的人物画，是蒋兆和先生的《流民图》。” “《流民图》一出手便是完满的、成熟的，自足自洽，无可商量，具备一份经典所能站稳的重量。” “唯《流民图》中的人物，才是真人物，同在大难濒死之际，个个是人物自己，不为“沦陷”、“苦难”、“挣扎”种种概念所吞没，而以不折不扣的“人脸”与“姿态”，转成绘画的经典感。” 11.让我们一起来走近《流民图》，播放小视频。 12.解放后艺术人生迎来了新的转折点；蒋兆和与历史人物画； 三．比较两种人物表现技法的异同。 工笔人物画：“纤毫毕现”，“精细入微” 写意人物画：“水墨淋漓”“恣意潇洒”。 四．寻找中国人物画表现技法的相同点： 第一就是意象造型，骨法用笔； 第二意象色彩，随类赋彩； 第三意象空间，计白当黑； 第四以形写神，传神写照。 欣赏中国名画模仿秀，感受名画复活的美。 课后作业，自己也来模仿一幅中国名画，或者用文字赏析一幅画。 课外拓展，艺术小视频推荐给大家，欣赏名画艺术原来这么简单。