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谈影像时代抽象绘画艺术的形式美（企业管理论文资料） 文档信息 ： 文档作为关于“医学心理学”中“医学影像”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文10683字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：谈影像时代抽象绘画艺术的形式美 1 一、绘画作为纯粹的艺术 2 二、影像时代抽象绘画的形式美表达 4 三、影像时代形式美的问题与讨论 7 文2：谈音乐表演艺术的形式美 9 一、形式、形式美的含义及概述 9 二、影响形式美的因素 10 三、形式美的结构之美 12 四、结语 13 参考文摘引言： 13 原创性声明（模板） 14 文章致谢（模板） 14 正文 谈影像时代抽象绘画艺术的形式美（企业管理论文资料） 文1：谈影像时代抽象绘画艺术的形式美 艺术在起源上往往兼具实用性与审美愉悦，例如岩画就被认为是有着叙事、教育等实用性意义与审美意义。然而，美是艺术的特殊的目的，如果放弃了美，艺术就不再是艺术了（宗白华，美学散步，上海人民，2005年版，第12页）。从这个意义上说，艺术进步就体现在提升审美意义而降低实用性意义的过程之中。 一、绘画作为纯粹的艺术 美在于形式，这大概是东西方艺术理论家们的共同认识。形式被认为是艺术表达的语言符号。在绘画艺术中，通过对点、线、面、色彩以及构图等绘画形式在画面空间上的合乎规律的排列组合，从而使得主体产生审美冲动，这样的形式规律就被认为是形式美或者形式美法则。西方艺术史上对形式美的讨论可以追溯到古希腊。毕达哥拉斯将世界解释为数以及数的关系，甚至图形也被分解为数，诸如三角形数、正方形数，等等。比例与和谐很自然地就成为毕达哥拉斯学派的美的形式原则。苏格拉底强调知识是具有普遍性的东西，而柏拉图强调美在于普遍性与永恒性，提出形式美是绝对的，而具体事物表现出来的美不过是美的理念（形式美）的模仿和分有，是相对的有局限性的。柏拉图具体地说明了形式美在于图形的几何形状的美：“形式美指的不是多数人所了解的关于动物或绘画的美，而是直线和圆以及用尺、规和矩做出直线和圆所形成的平面形和立体形。”（柏拉图《文艺对话录.斐力布斯篇》，朱光潜译，人民文学，1980年版，第298页）尽管美在于形式从古希腊一直到黑格尔都作为确定不移的观点，但在二十世纪之前，对形式美的艺术表达仍然植根于具象绘画之中，这一时期的形式美通过具象描绘来体现和展示，由画面内容间接地表达出来。尤其是在欧洲文明发展史中的两个具有重要影响的阶段：古代希腊和欧洲文艺复兴时期，艺术家们热衷于系统地探索再现自然的方法，使得绘画意象尽可能地接近其表达的可视外部世界。艺术创造发展的同时，古希腊以来的由亚里士多德所提倡的“摹仿论”和文艺复兴时期以达.芬奇为代表的逼真写实绘画理论得到了非常丰富而全面的发展。具象绘画尽管也有着形式美的追求，甚至还有相当高程度的抽象，例如中世纪时期的某些教堂绘画，但是总的说来，这种追求只是达到目的的手段和方法，艺术评论家们对那一时期的绘画的赞誉往往是“栩栩如生”（架上画与绘画秩序，托马斯.普特法肯，新美术，2014年第5期）。真正对形式美进行自觉主动地追求还是在于由摄影技术导致的抽象绘画的兴起。摄影技术的发明对绘画艺术的冲击和推动是科学技术影响艺术发展的一个典型案例。当绘画作为一种被阿瑟.丹托称之为“模仿的艺术模式”而被摄影在再现的真实性上超越的时候，是艺术的进步还是艺术的终结？在科学提供的技术工具基础上，艺术作为一个概念，其内涵和外延经历了巨大的调整。由此说明艺术本身，不管是材料、内容还是表现形式具有时代性是非常有趣的。例如说，文艺复兴时期，光学、解剖学、透视学、化学等自然科学的发现和技术发明进入艺术领域，艺术家由此创造出“薄雾法”、“阴影法”、“远近法”等等对于绘画艺术而言的前所未有的新颖表现方法，从而极大地推动了绘画艺术的发展。而油画这一现代绘画艺术的瑰宝，之所以能够在文艺复兴时期诞生，全赖于扬?凡?艾克（JanVanEyck）发明能够调和颜料的油剂。摄影技术的出现使得“真”与“美”的区别界限较之以往更清晰地显现出来，再现的艺术与表现的艺术分道扬镳的速度越来越快。绘画在以实用性为目的的领域中的地位被摄影技术所取代，而在以艺术美感为目的的价值领域中则恰恰得到了广阔发展的空间。正如利奥塔所言：“人们不再为艺术在‘技术上的可仿制性’而痛苦，人们懂得，工业并不意味着艺术的结束，而是意味着艺术的变革。”（利奥塔：《非人》商务印书馆2001年版，罗国祥译，第132页）。尽管抽象绘画直至二十世纪才成为一种主要思潮，但在绘画艺术中具有抽象性则是伴随着绘画艺术活动与