民族音乐元素对视唱练耳教学的运用（教学资料）.docVIP

民族音乐元素对视唱练耳教学的运用（教学资料） 文档信息 ： 文档作为关于“中学教育”中“音乐美术”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文6210字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：民族音乐元素对视唱练耳教学的运用 2 一、中国视唱练耳教学现状分析 2 二、中国民族音乐元素在视唱练耳教学中的应用意义分析 3 三、关于视唱练耳教学中可塑性中国民族音乐元素运用思考 4 四、结语 5 文2：云南元素对平面设计的运用 5 一、云南元素概述 5 二、云南元素的特点 6 三、云南元素在平面设计中的应用 6 四、云南元素在平面设计中的运用价值 7 （一）云南元素的审美价值 7 （二）云南元素的文化价值 8 （三）云南元素的商业价值 8 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 10 正文 民族音乐元素对视唱练耳教学的运用（教学资料） 文1：民族音乐元素对视唱练耳教学的运用 在欧洲现代视唱练耳教育体系的影响下，我国的视唱练耳也获得一定的发展。但是不可否认的是过度的“西方公式化”的概念又在一定程度上阻碍了我国民族文化的发展。视唱练耳更加注重音乐的听觉训练，在教学方法以及教学训练手段等方面比较注重技巧的传授。当前我国的音乐教学存在一定的问题，学生比较熟悉西方音乐的语言，但是对中国的民族语言却存在一定的陌生感[1]。因而，中国的音乐教育更应该从本土音乐文化中汲取养分，只有突破传统的音乐教学模式，立足于中国本土的音乐文化，才能从根本上引起学生的共鸣，进而更好的促进中国学生对本土音乐思维的了解与掌握[2] 一、中国视唱练耳教学现状分析 关于中国的视唱练耳教学自从设立开始，已经走过了80多年的历史，在众多音乐专家与前辈的不懈探索与努力下，我国的视唱练耳教学已经形成了严谨的教学体系[3]。虽然在最初的发展，是借鉴西方的经验，但是毕竟我国传统的音乐具有一定的特殊性。鉴于此，很多的音乐家或者视唱练耳的教师已经对此进行了足够的关注。很多教师为了更好的发扬中国本土的音乐，对音乐教材进行了重新的创编，并且进行了改革实验，在实验的过程中取得了一定的进展[4]。但是将中国民族音乐与视唱练耳教学更好的融合，依旧是一项比较艰巨的任务。是需要几代人的共同努力才能完成的。对于少数民族音乐的研究之所以如此之少，最主要的原因还是这些地区地理环境偏僻以及经济发展缓慢等因素造成的。如果一直无人问津，随着世间的推移，这些民族音乐终将会面临不幸消亡的命运。另外，少数民族地区普遍缺乏音乐教材，学校的学生很难唱出比较地道的民族音乐。这样，学生在对传统音乐的理解上就是出现问题，另外对其知识结构的认知方面也存在能力不足的问题，长此以往，学生在审美上就会出现很大的偏差，是你不利于我国当前视唱练耳教学体系的发展的。 二、中国民族音乐元素在视唱练耳教学中的应用意义分析 （一）有利于构建多元文化的音乐结构。学习音乐的最终目的还是为了更好的弘扬本土音乐文化。在对世界民族音乐进行学习的过程中，要站在客观的角度对各民族音乐进行记述与分析。要在不同的文化背景下感知音乐之美。从中国的音乐发展史中得知，只有站在自身的发展基础之上不断的吸收改进，才能更好的促进我国本土音乐文化的进步与发展。比如二胡等都是外来的乐器，这些乐器汲取中国音乐的元素在中国本土文化中获得了一定的发展，因而，在视唱练耳教学中引入多元化的音乐教育可谓是个最明智的选择[5] （二）有利于培养学生的音乐审美感。视唱练耳教学不仅仅局限于旋律节奏的视唱。在教学的过程中教师要积极的引导学生掌握各种风格的乐段，进而通过对乐段的掌握来更好的培养学生的审美感。在对乐段的感知过程中，能够对不同民族以及不同区域的语言风格进行一定程度的了解，进而在此基础上形成自身的艺术特色，并且对学生进行特定性、民族性音乐的传授。在视唱训练中对不同风格乐段进行讲解，学生可以从理论上加深对音乐乐段的理解。 （三）有利于促进民族音乐风格的形成。对于一个民族而言，民族音乐风格的培养至关重要，想要更好的培养民族音乐风格就必须对具体曲目的节奏以及音准等加强训练。除此之外，还有一个有效的办法就是“走出去”与“请进来”[6]。所谓“走出去”就是切身的走到民族地区去，感知少数民族音乐培育的土壤，通过了解当地的风土人情，对本土的音乐进行更好的掌握；所谓“请进来”就是将民间艺人请到课堂上，切实的让学生学点实际的东西，以便其更好的进行理论方面的研究。 （四）有利于学生开拓音乐的视野。视唱练耳教学具有很大的优势，不仅可以培养学生视谱唱谱以及音乐的听觉能力