八年级音乐藏族舞蹈教学教案.docx

藏族舞蹈 藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐〞和“卓〞两大类。“谐〞主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》〔即《锅庄》〕、《堆谐》和《谐》。 后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。 《果卓》[1]流行地域广阔 不同地区的称谓不同。 萨迦地区称之为“索〞，工布地区称之为“波〞“波强〞，藏北牧区称为“卓〞或“锅庄〞。《果卓》是古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形自娱性歌舞，其中包括“拟 《藏舞》 陈玉先 绘 兽〞、表示爱情等舞蹈语汇。农、牧区舞蹈风格不同，各有特色。舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时参加呼号，这是《果谐》融入羌族 原始舞蹈形式的鲜明特点。动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。 《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域 地势高耸的日喀则以西至 阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。《堆谐》后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《 踢踏舞》。而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的 舞蹈形式相同。可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。 《谐》也称为《弦子》 因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。藏语称之为“叶〞或“康谐〞，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以省 巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。 《卓谐》和《热巴卓》是 藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。《卓》以表演各类圆圈“鼓舞〞为主，其中也有以原始“拟兽舞〞为素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。 《卓谐》起源于古代祭祀 上千年来，祭祀活动的延续，使多种“鼓舞〞世代相传。从 日喀则地区《大鼓舞》的领舞“卓本〞的装束上，即可寻找 到古代藏族祭祀活动和游牧生活的痕迹。特别值得提出的是，被称为“司马卓〞的日喀则地区司马旺堆乡的《大鼓舞》中所使用的鼓，与其他地区的鼓差异显著，鼓形之大是其他地区鼓的两倍，而且附有木制长柄，斜插于身后。《卓谐》的表演共分为三段，在表演中穿插歌曲，由全体舞者演唱。此外，有大段技巧与队形变化的“鼓舞〞表演。所唱歌词现在多以祝福桔祥如意、五谷丰收和生活幸福为主，祭祀成分逐渐减弱。《大鼓舞》多在“望果节〞等喜庆时表演。 拉萨、山南等其他地区的《卓谐》 拉萨、 山南等其他地区的《卓谐》的鼓面小，侧系腰间，无长木柄。这种“鼓舞〞形式历史悠久，早在唐代，各寺庙壁画中就有《卓谐》的形象，在桑耶寺 金成公主殿壁画《桑耶寺落成庆典图》中，也可见到它的风采和“卓本〞的姿容 囊〔nang〕玛 是中国藏族 古典音乐，主要流行在 拉萨城区。因在 布达拉宫内的囊玛岗〔即内室〕演出而得名。在 西藏多种民间歌舞的根底上形成。因其历史悠久，开展成熟，被称为藏族的古典音乐。歌词有民间创作和上层喇嘛创作两类。音乐由引子、歌曲、舞曲组成。最常见的形式是中速的引子接 慢板的歌曲，然后是快板的舞曲。引子由乐器演奏， 曲调较固定。歌曲的音乐典雅，节奏舒展，与快速的舞曲形成鲜明的比照。演唱时配以简单的舞蹈动作。舞曲欢快热情，表演者只舞不唱，有时舞者脚下垫一块木板，脚在木板上踏出明快的声响。 《热巴》[2]是一种包含“民间歌舞〞 铃鼓舞〞和有一定情节的“杂曲表演〞的三位一体的表演形式，流传在西藏自治区的昌都、工部地区和云南、省藏族聚居地区，是过去流浪艺人以此卖艺为生的杂艺歌舞节目。而《热巴卓》，则是一种由男女艺人共同表演的双人“铃鼓舞〞，现在，人们所说的《热巴卓》和《热巴》，根本上都是特指其中的《铃鼓舞》而言。《铃鼓舞》是《卓》中颇具特色的一种“鼓舞〞。 除民间自娱性舞蹈外，从公元15世纪噶丹颇章王朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞。 供藏族宫廷和上层贵族欣赏的《囊玛》，在18世纪末，八世达赖时，融入了内地乐曲和江南舞姿。舞蹈由慢速到快速两局部组成。随着时代的前进，《囊玛》经过增添和改编，现已成为表演舞蹈呈现在舞台上。 此外，《噶尔》是由被称为“噶尔巴〞的男性儿童表演的“乐舞〞。多用于驱邪迎祥、歌颂政教等方面。从这种舞蹈的伴奏乐曲、乐器和舞姿、服饰上看，《噶尔》明显地受到过中原和西域“乐舞〞的影响。 藏戏 除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏〞中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢，舞蹈性强，节日剧目《朗萨姑娘》、《顿月顿珠》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》等，深受民众喜爱。在拉萨唐代所建