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五彩缤纷的脸谱艺术 　　反绒红缎的大幕开启，旦角出场，嗓儿便吊起，咿咿呀呀的婉转腔调，不知唱出了多少悲欢离合，一唱便唱了二百多年。从晓风残月的西湖到车水马龙的北京城，从烟雨朦胧的扬州到风吹草低的朔漠，再没有哪种戏剧比京剧更令人心胸激荡的了。在这其中，想必脸谱给大家留下的印象最为深刻吧。 　　脸谱，即中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一。“生”“旦”面部妆容简单，略施脂粉，称“俊扮”“素面”“洁面”。而“净行”与“丑行”面部的妆容比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 　　脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的，它起源于历史上的“代面”。据《旧唐书·音乐志》记载：“北齐兰陵王长恭，才武而面美，常着假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指挥击刺之容，谓之兰陵王入阵曲。”后来，随着中国戏曲艺术的发展，戴面具演戏越来越不利于演员呈现面部的表情，艺人们便用粉墨、油彩、锅烟子等直接在脸上勾画。这样，脸谱这一艺术形式由此诞生。 　　提起脸谱的历史，可追溯到先秦时期出现的脂粉妆，在汉代就已十分盛行，这对脸谱艺术的形成也有一定的影响。到了宋代、金代和元代，杂剧日益繁荣，进而使唐五代时期的“涂面妆”获得一定的发展。虽有“素面”化妆和“花面”化妆之分，但还不是成熟的戏剧脸谱。 　　直至明代中叶到清代中叶，由于剧本创作的繁荣和更加完备的角色行当的划分，戏剧脸谱基本成熟了。到了清代中期，地方戏空前繁荣，渐渐形成了以京剧为代表的大型地方剧种。到了清末，脸谱已成为一种具有高度象征性的舞台化妆艺术。其中，谱式最丰富且对社会影响最大的当属京剧脸谱。 　　中国自古以来就崇拜五行五色。所谓的五行是指：金、木、水、火、土。相对应的五色分别是：白、青、黑、赤、黄。“青”就是我们常说的蓝色，“赤”就是红色。这一学说，在脸谱中体现得尤为明显—— 　　红色：中国文化中的基本崇尚色，一般用来表示耿直、忠义，有血性，多为正面角色。实际上，红色脸谱最初只是为了表明人物的肤色，而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直。推而广之，人们便开始用红色表示忠勇，并为忠勇良将、有道神仙等勾画红色脸谱。 　　代表形象：关羽 　　黑色：最初也是用来表示人物肤色的。包公画黑脸是表明他的皮肤黑，但随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇，黑色就符号化为一种性格的表征。经过延伸后，黑色脸谱一般用于形容正直无私、刚正不阿以及性格直爽、刚毅勇猛的人物;但偶尔，也会象征粗率、鲁莽。 　　代表形象：包公 　　白色：中国人遇凶事服白，如素衣、素裳、素冠等，主要体现出白色哀伤的一面。白色属于冷色调，给人一种不寒而栗的感觉。京剧亦如此，常常用白色脸谱来表现奸邪的角色，如三国戏中的奸雄曹操画粉白脸，表明其奸诈多疑。不过，鹤发童颜的老英雄、将官及和尚、太监等角色有时也会画白色脸谱。 　　代表形象：曹操 　　黄色：这是表现植物成熟时最常用的色彩。如：黄色的落叶，黄色的麦穗，黄色的果实。黄色色调明丽、温暖，给人积极向上、轻松舒适的感觉。在我国古代，很长时间内，黄色一直作为古代帝王的专用色，是高贵与荣誉的象征。因此，脸谱中的黄脸常用来表示武将骁勇善战，文士富有心计。 　　代表形象：典韦 　　蓝色：蓝色一般用来表示刚强阴险，在脸谱中与紫色、绿色的寓意相近，都是对黑色的延伸，有时也用来形容性格刚强、桀骜不驯的人物。 　　代表形象：窦尔敦 　　除了以上所提到的色彩外，还有很多传统色彩被运用在脸谱中。如紫色表示智勇刚毅、稳重沉着;绿色寓意为勇猛暴躁，与黑色脸有相近之意。粉红色表示年迈气衰的忠勇老者。瓦灰色表示老年枭雄。金、银色多用于神、佛、鬼、怪，象征虚幻之感。 　　当然，京剧脸谱的用色也不是绝对的，有相对的灵活性。如，“红色”在表现三国戏中人物关羽时，代表其赤胆忠心;而在《法门寺》中，太监刘瑾也着红色脸，却代表其养尊处优、权压朝臣。再如，《水浒传》中，晁盖虽是“黄色三块瓦脸”，但在这里就不是代表其凶暴、沉着了，而是说明其面部肤色发黄。他的印堂处勾画一个椭圆形的红光，一看就知道是位堂堂正正的老英雄。 　　脸谱是历代戏曲艺术家辛勤创造的结晶，是中国戏曲艺术乃至中华民族的骄傲，它所拥有的艺术价值和历史文化地位令世人瞩目。 　　新中国成立后，一大批热爱祖国传统文化的有识之士努力传承，锐意创新，潜心播种，精心耕耘，用自己的行动证明了这门艺术仍然拥有顽强的生命力。其中，最著名的当属“花脸桂子”的泥塑脸谱。 　　北京的泥塑彩绘