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非遗保护与传承视角下的高校戏曲文化建设 　　近年来，国家十分重视非物质文化遗产的传承与保护，国务院办公厅在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中的附件第7条，写到了“以社會教育和学校教育作为该项文化遗产传承后继有人的途径，对于活的文化传统更应该在相关社区尤其是青少年当中得到继承和发扬”。在很大程度上，高等院校是国家文化传承和发展的重要平台。2017年，《关于戏曲进校园的实施意见》出台，其中明确提道：2020年戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖。为了使非物质文化遗产得到更好的保护与传承，高等院校肩负着重要职责。 　　一、高校戏曲文化建设的意义 　　随着我国高校改革的不断深入，高校校园文化建设越来越受到重视，建设有特色的校园文化已经成为当下学校发展的趋势之一。戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，既有娱乐性又有教育性，对于提升高校学生的艺术修养和人文素养有着重要的价值。同时，高等院校是弘扬中华民族优秀文化的重要阵地，传承与发扬戏曲艺术也是当代大学生义不容辞的责任。 　　然而目前，大学生对戏曲缺乏了解与兴趣已成为一个不争的事实，如何传承和发展包括戏曲在内的非物质文化遗产，是值得我们深入思考的问题。校园文化影响并塑造着大学生的知识结构、价值观念、道德情操、文化品味等，将戏曲文化渗透进学生的知识体系，既可以拓展其知识面，又有助于培养年轻的戏曲观众。 　　二、高校戏曲文化建设存在的问题 　　由于受主客观条件的限制，高校戏曲文化的建设状况并不乐观。建设高校戏曲文化面临的首要问题就是学生的接纳度和参与度不高。大多数学生对戏曲不甚了解，喜欢看戏的更是少之又少，相较于动漫社、文学社、足球队等学生社团，戏曲社团很难引起学生的关注，即便看到也是觉得深奥、不懂，无法参加活动，所以望而却步。参加社团的学生相对较少，必然导致社团活动开展得少，即便有戏曲演出，前来观看的学生也不多，剧场内会出现大片的空位。而观众的缺失必然会影响到演员的情绪，我们知道，看戏是要喊好的，演员听到观众的回应才会更加卖力，而面对大片的空位以及稀松的掌声，演员往往也没了劲头。而这便影响了演出质量，观众看到的演出不甚尽如人意，自然也不会有再看的念头，如此便是恶性循环。所以构建高校戏曲文化，关键还是对观众的培养。 　　三、高校戏曲文化建设的路径 　　高校可以充分挖掘戏曲文化的内涵，将相关课程、校内实践、校外引进三个维度相结合，促进高校孵化文化创意产业，通过高校学生调动大众参与，也将有助于非物质文化遗产的传承和保护。 　　（一）开设相关课程 　　高校既可以开设相关的戏曲教学课程，如戏曲鉴赏课、戏曲知识讲座，也可以在一些课程中融入戏曲文化。戏曲中有传统美德，有历史知识，很多优秀的戏曲作品有利于学生树立正确的人生观和价值观，能够使学生积累丰富的文化知识。此外，欣赏戏曲也有利于培养学生的审美能力。当然，戏曲中也有些剧目存在迷信、封建等落后低俗的内容，这就需要我们去其糟粕取其精华，选择优秀的、积极向上的、符合当代社会主义核心价值观的剧目传播到校园。 　　（二）开展社团活动 　　社团是高校学生进行群体社交娱乐活动的中心，所以学生社团是在高校传播戏曲的途径之一。目前很多高校都成立了戏曲社团，组织成员学习戏曲知识、开展舞台演出等活动。但存在的问题是社团成员人数不多，活动开展也较少。要解决这一问题，就需要挖掘戏曲社团的新鲜性和独特性，要以激发学生兴趣为主，可以结合日常生活或学生喜爱的元素，让学生觉得戏曲是平易近人的，让更多的人参与其中，这也有利于使戏曲文化获得更广阔的受众基础。 　　（三）孵化高校文创产业 　　戏曲是一门综合艺术，涉及舞台表演、文学、音乐、绘画、雕塑、服饰设计等领域，高校可以将这些领域与校内专业相结合，各专业的学生都可以将戏曲元素融入本专业中，形成自己的特色，设计出各种戏曲衍生品，如戏曲元素的服装、饰品，再如戏曲风格的歌曲、绘画，又如戏曲舞蹈、戏曲动漫等等，这对高校孵化文创产业将起到推动作用。 　　（四）创新传播渠道 　　作为非物质文化遗产，对戏曲的保护与传承不能将其放入博物馆，而是要让更多的人去欣赏。这就离不开各种形式的传播。现今传播渠道很多，有许多大学生喜闻乐见的传播方式是我们可以用来传播戏曲文化的，如利用微博、微信、抖音等现代传播手段，使戏曲融入现代气息，更好得为学生所接受。 　　（五）邀请专业剧团演出 　　高校可与当地的戏曲院团合作，借助于高雅艺术进校园的活动，让戏曲以更为直接、真实的形式走入到学生中，让大学生可以近距离的欣赏和参与。其实很多学生并不是不喜欢戏曲，只是没有接触的机会，不知道、不了解，所以就以为自己不喜欢