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即兴能力的培养在钢琴教学中的重要性 　　【摘要】钢琴演奏发展至今，传统的钢琴演奏与教学已经形成了相对固定的模式。大多数习琴者认为我只需要把谱面诠释好，把作曲家的意图表现出来就已经是很出色的演奏了。过多照谱弹奏的同时，他们往往忽略了即兴演奏的学习。而即兴演奏能力的培养确实会给传统钢琴演奏者带来诸多帮助。本文重点从和声色彩、视奏与背谱训练等方面分析即兴演奏能力训练为传统钢琴演奏者带来的好处，并强调其重要性。 　　【关键词】传统钢琴演奏;即兴演奏;和声;视奏 　　【中图分类号】j624.1【文献标识码】a【文章编号】1002-767x（2020）01-0206-02 　　【本文著录格式】谭子丰.即兴能力的培养在钢琴教学中的重要性[j].北方音乐，2020，01（02）：206-207. 　　钢琴演奏是一项非常复杂的音乐活动，它承载着诸多艺术表演方式广。18和19世纪，所有的演奏家们都是作曲家，甚至都拥有不俗的即兴功力。据记载，贝多芬即兴演奏的感染力远超他写好并出版的作品[1]。20世纪中叶以来，随着作品的增多、音乐元素的增长，社会的分工使演奏家逐渐独立出来，而后的钢琴教育也更多地倾向于纯演奏，钢琴教育工作者大多也忽略了锻炼学生们即兴演奏的功力，致使钢琴演奏者逐渐丧失了创作与即兴的能力。笔者在教学与演奏工作中深感钢琴即兴能力的重要，它能帮助钢琴演奏者建立极其重要的演奏素养。本文将就以下几个方面分析钢琴即兴能力的提高之于钢琴演奏的重要性，呼吁广大钢琴学习者重视即兴演奏与伴奏的能力训练。 　　一、何为即兴能力，他与常规钢琴演奏有何异同 　　常规的钢琴演奏非常重要的一点是严格遵照谱面演奏，尽量遵从作曲家的原意。也就是说传统的钢琴演奏者在演奏中可以拥有自己的想法和个性，但前提是不能随意篡改原作品的谱面信息。而即兴演奏则是没有谱子，或只有简单的旋律谱、和弦功能谱，需要乐手根据既定元素，即兴发挥，在合理的和弦进行中组织好音乐元素，包括选择合适的织体，为旋律加花，即兴编创前奏与尾声，在短时间内构筑完整的音乐作品并完整地演奏。 　　从演奏难度来说，二者各有要求。比如说传统钢琴演奏要求细致到每一个音符、时值，音乐整体的速度、精确性、音色的讲究、层次间的对比，演奏者在音乐精神文化方面的诠释。而在即兴演奏中，这些方面的要求远比传统演奏低，但它要求演奏者对和声、动机、节奏、织体以及旋律的即兴能力有着很强的掌控火候，以便在任何环境与背景下随时调用这些音乐元素来整合、组织音乐片段，并以高超的键盘熟悉度瞬间把心里的一切音乐元素准确无误地在钢琴上得以呈现。 　　二、和声听觉与和声逻辑的建立 　　和声是音乐组织最重要的元素之一，但这点一直被众多的钢琴演奏者以及钢琴教育者所忽略。它是推动音乐情感发展最重要的因素，不论传统的钢琴演奏者还是即兴演奏者都需要对和声了如指掌。但是传统的和声学习有个很重要的问题，是重视写而忽视弹和听。但如果在即兴演奏中学和声，我们可以很容易听到不同和声逻辑的不同情感与张力变化。这些声音的变化会吸引着每一个爱乐之人去追逐学习和声。和声听觉的建立在传统钢琴演奏中是极为重要的，懂得和声色彩的演奏者与不懂和声的演奏者放在一起一对比，高下立判。 　　除此以外，在即兴中学习和声更容易让人体会与掌握和声进行的逻辑，这些逻辑性往往可以帮助我们在传统钢琴演奏中预判到下一和声，甚至是整个乐段的和声走向。这有助于我们更快地认识音乐，更准确地表达音乐情感与张力。 　　例如《月亮代表我的心》的5-8小节（见谱例1）： 　　在这4小节中，笔者采用两种标记法来标明和声，其中第二种数字标记法更容易看出和声的逻辑走向：以3度下行为主，而最后的v级是属半终止，具有一定的收拢性。而②7即为我们常说的重属和弦。很显然，熟知这个和声逻辑的演奏者会把情绪在三度下行的和声链中展开，张力在重属和弦的地方达到乐句的峰值，随后又在属和弦上解决并收拢。演奏者如果不懂得把这样具有“枣核状”的张力曲线随着和声表达出来，那么音乐一定是缺乏张力和感染力的。 　　三、按和声看谱，提高视奏能力与键盘熟悉度 　　对于大多数传统钢琴演奏者而言，视奏都是个重中之重的老大难题。很多的钢琴学习者，因为视奏能力没培养好，常常花一年时间才能把两三首曲目啃下来。这样下来，接触曲目越少，视谱能力就越弱，弹奏的曲目量就越小，键盘熟悉度也无法提高，形成一种恶性循环。一个钢琴演奏者如果能够有快速的视奏能力，一年的曲目浏览量可能多达上百首。这么多的音乐样本学习，对于音乐风格的吸收、营养的均衡、键盘熟悉度的提高都是非常有好处的。 　　那么，我们又是如何通过即兴能力的培养，和声的学习来提高我们的视奏能力呢？这跟我们