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声乐演唱的跨界现象分析与研究 　　【摘要】文章分别从作品风格、唱法融合两个角度，详细阐述声乐演唱中存在的跨界现象，说明现实意义与明显弊端，围绕事物发展基本规律、创新性与包容性、满足市场形势变化需要作出重点介绍。旨在为相关工作提供一定参考。 　　【关键词】声乐演唱;跨界现象;表现分析 　　【中图分类号】j624【文献标识码】a【文章编号】1002-767x（2020）03-0246-01 　　【本文著录格式】邵长辉.声乐演唱的跨界现象分析与研究[j].北方音乐，2020，02（03）：246，248. 　　一、声乐演唱跨界现象 　　声乐演唱跨界是指文艺工作者以相关标准为主要依据，科学综合不同领域的演唱形式及方法，加以适当改造与创新，博采众长，创新出一种新型音乐艺术形式。声乐演唱跨界现象基本内涵较丰富。其一，各艺术流派跨界现象，需要演唱人员全面掌握不同流派的演唱方法与技巧，学习数量至少为两种，同时兼具技巧融合能力;其二，三种及其以上唱法艺术分类体系进行跨界演唱，利用新型唱法实施;其三，突破传统演唱艺术门类限制，演唱人员不再受传统演唱概念限制，能够在多种艺术表现形式之间自由转变;其四，不同性别、声部来回切换的跨界演唱;其五，声乐演唱跨界在某个层面上又被称为跨行演唱，即演唱者突破行业限制。 　　二、声乐演唱的跨界现象表现形式 　　（一）作品风格层面 　　音乐领域涉及到的风格通常指的是在特定时间段内，某一流派、作品围绕音乐表现手法、基本理念、主要表现形式上存在的差异性，上述特点决定了不同时间、民族、作曲、乐派风格上有所区别，例如欧洲乐坛上主要风格包括浪漫主义、古典主义，流行音乐则包括乡村、摇滚、爵士。传统音乐发展过程中，各音乐流派区别明显，随着时间推移，声乐艺术逐渐呈现出多元化发展特点，艺术作品风格也开始向着跨界方向演变，尤其在音乐剧中体现的更是明显。以音乐剧《猫》为例，音乐元素较多，包括摇滚、爵士、宗教、英式芭蕾，赋予该音乐剧更多的魅力。 　　（二）唱法融合方面 　　唱法融合指的是声乐演唱跨界过程中，经典唱法互相融合，即为美声、民族、通俗之间融会贯通，最终实现声乐演唱效果最大化，促使声乐艺术演唱风格更加多姿多彩，综合来看，声乐演唱跨界风格包括美声通俗、民族通俗、民族美声、民族美声通俗。首先为美通唱法，这是声乐演唱跨界出现的基本表现，通过美声唱法与通俗唱法有效结合，寻求两种唱法共同点，取得相应的声音效果。这一方法運用最好的歌唱家当属莎拉布莱曼，可在表现传统歌剧咏叹调的同时，形象演绎通俗歌曲;其次为民通唱法。是指民族唱法与流行唱法适当融合，以传统曲目《幸福万年长》为例，由汤灿演唱，基本上采用通俗唱法，副歌部分借助现代民歌发生技巧赋予歌声更多美感，为听众创造出更加明亮、轻快的环境。越来越多的歌手选择将民歌以流行方式演唱出来，深度挖掘民族音乐特色，例如李玉刚先生演唱的《新贵妃醉酒》，便是采用通俗唱法及京剧唱腔相融合的方式，适当结合中华民族传统戏曲元素，为听众带来了别样的音乐感受，称得上是民族演唱、民族情韵与流行演唱的紧密衔接[1];再次为民美唱法。传统民族唱法与欧洲古典唱法建立有效联系，中西方声乐文化集于一体，取其精华去其糟粕，融入中国风元素，创新声乐跨界演绎方式。揉入了各体系唱法，为听众带来耳目一新的感受，推动民族声乐文化走向世界，例如著名歌唱家殷秀梅便是选择民美唱法结合，真正意义上做到声乐艺术创新，大力弘扬民族文化。最后为民美通唱法。综合通俗、民族、美声三种元素，在所有声乐跨界表现形式中最为突显鲜明，美声发声与行腔紧密衔接，保留民族韵味的基础上赋予时尚特点，最终养成简约、大气风格。歌唱家谭晶就是采用此种唱法，形成自身独具一格的演唱风格，收获大批受众。 　　二、实际意义与弊端 　　（一）潜在问题 　　当前阶段内声乐跨界演唱中普遍存在着生搬硬套的现象，不利于声乐艺术实现长远持续发展。跨界演唱能够受到广泛欢迎不但在于其音乐元素多样化，还与较强的音乐素养、技术含量息息相关。部分演唱者心态处理不当，可能会出现急功近利心理，仅是一味模仿，尚未形成符合自身实际情况的演唱风格模式，真实表演过程中往往会不伦不类。同样以李玉刚先生《贵妃醉酒》为例，歌手采用通美唱法进行表演，众多模仿者模仿过程中忽视了个人音色与音域的限制，表演成功率较低，致使声乐跨界演唱陷入困境。 　　（二）存在意义 　　首先，声乐跨界演唱现象的存在与发展与事物发展基本规律相符。万事万物均处于持续发展、不断运动过程中，唯物辩证法中该观点占据基础地位，重点阐述事物发展本质。详细来讲，事物自始至终将顺着过去、现在、未来发展轨迹保持前进状态，对于声乐艺术而言，同样如此。声乐