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民族声乐女生唱法演变探思 摘要：在中国五千年文明历史的开展过程中，音乐艺术是光芒四 射的一颗明珠。民族声乐作为我国音乐艺术中的一大分支，不仅是 值得传承发扬的文化形式，同时对于现代音乐艺术的开展也会起到 至关重要的影响。民族声乐与历史传承之间具有较为紧密的联系， 在不同的历史时期，民族声乐艺术的开展特点均有不同。而不同演 唱家所呈现出的唱法艺术也各有特点。文章立足于中国民族声乐, 对女生唱法的演变展开深入分析。旨在为我国相关领域提供开展建 议。 关键词：中国声乐；民族声乐；女生唱法 在中国民族声乐中，女声唱法是比较重要的一种演唱形式。由于 民族声乐与历史开展之间具有一定的联系，所以随着历史的不断变 化，民族声乐中的唱法也在不断的历经转换。客观分析中国民族声 乐女生唱法的演变，不仅可以为相关从业者提供合理建议，同时也 可更加清晰、更加有效地挖掘出其中存在的一些问题，从而针对性 的加以调整，为我国民族声乐的开展前行提供充足保障。 一、女生演唱艺术的初步形成 在上世纪40年代初期，我国民族声乐正式踏入了开展的萌芽阶 段。这一阶段对于民族声乐开展来说，具有极强的基础性影响，甚 至奠定了我国民族声乐的开展基调。但由于当时社会背景以及历史 背景的影响，导致民族声乐的开展并不平稳，甚至历经坎坷，并且 其整体的开展趋势与传统趋势也相对较为多样。但在这一时期，我 国逐渐意识到艺术教育的重要性，并将民乐传承与开展整合到专业 的教育体系中，将其设立成一门专门的学科专业。例如当时的沈阳 音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院等，纷纷参与到该项工作 中，在本校的学科专业体系内融入了民乐传承，并开设了相关的教 学课程。深入探索民族声乐的教学实践，可以更好的为相关领域工 作者提供合理借鉴，也可使之更好的感受到民族声乐对于国家、对 于历史开展所形成的重要性，打造全新的音乐艺术体系，使之可以 更好、更加贴合的辅助国家历史的传承开展，并潜移默化的在其中 进行渗透。但客观来说，由于很多客观条件的限制，当时阶段的中 国民族声乐教育工作并没有形成完整的教育体系和传承体系。很多 教师由于并不具有较高的能力，或者对于民族声乐没有形成较为全 面客观的认识，所以在声乐教学中，难免会出现一些问题。为了有 效突破这些专业问题的限制，很多音乐学院会从民间聘请一些专业 的民族声乐歌手，由其专门负责本校的民族声乐教学［1］。例如，郭 兰英、才旦卓玛、王玉珍等等，都是该时期比较著名的女性民族声 乐歌唱家。这些可以算得上是老一辈的艺术家在中国历史长河中， 为我国民族声乐这一艺术领域提供了很多珍贵的经验，并且对民族 声乐的女生唱法加以了适当的调整整合。具体来说，在建国前夕， 女生演唱艺术主要表现在以下5大方面。第一在民族声乐演唱中， 音域表达是比较重要的一局部。但不同于男生唱法，女生在演唱时 通常会以本嗓音来展现。这种方式所表达出的音域会更加的真实, 更加的自然。第二，在演唱中，老一辈的女性演唱家并不会过多的 对声音加以处理，比方颤音，甚至并没有对技巧加以过多的设计, 技巧体系并不完善。第三，在民族声乐女生唱法中，所展现出的音 色会相对较为清脆响亮。并且大局部演唱家吐字都十分清晰，字正 腔圆。第四，在声乐表现中，会进一步的调整曲艺表现手法，会通 过巧妙的调整手法，更好的展现出声乐自身的特点与内容。第五, 也是最重要的一点。在当时的中国民族声乐中，老一代艺术家大多 会以民族传统音乐为主，很少会演唱外国的民族音乐。并且所选择 的民族传统音乐曲目也大多与当下的历史背景相契合。例如赞扬抗 日战争英雄、表达对中国人民解放军的赞美等等。即便是在当下的 中国民族声乐开展中，这种曲目也具有极高的传承价值。 二、改革开放前女生民族唱法大放异彩 改革开放前，比较著名的女生民族演唱家就是李谷一老师。李谷 一老师的演唱特点在于真假声的完美转换。通过这一方式，所传递 出的音乐得到了有效的扩大，也进一步提高了民族声乐在我国音乐 领域的开展地位。并且，受到改革开放前传统观念以及社会背景的 影响，我国的声乐演唱主题逐渐找到了新的开展方向，很多女生民 族演唱家在李谷一老师的带动下，将我国的声乐演唱艺术提高了一 个明显的高度。在当下的社会环境中，很多演唱家都会模仿李谷一 老师，在具体的演唱，或者在日常的练习中，采取真假音结合的模 式，以此促进整个声乐艺术的特色化逐渐清晰明显。可以说，改革 开放前的这一变化，让我国民族声乐女声唱法找到了全新的开展趋 势，也为其传承开展奠定了有效基础。总的来说，改革开放前，是 民族女生唱法大放异彩的阶段。在该阶段，演唱艺术手法的转变要 点在于以下3点。首先，民族歌曲的演唱会呈现出一定的技术性。 例如真音、假音、真假音混合以及加气等等。通过这种技巧性的演 唱方法穿插，进一步提高了民族声乐艺术的展现效果