天津音乐学院考研复习资料-西方音乐史-名词解释.pdf

奥尔加农：奥尔加农是西方最早的复调音乐，最早记载于 9 世纪末。最初是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时 歌唱另一被称作奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱被称为奥尔加农。奥尔加农包括平行奥尔加农，和进一步 发展的华丽奥尔加农。 平行奥尔加农：平行奥尔加农是奥尔加农的一种形，最早记载于 9 世纪末。它的上方声部是圣咏旋律，是主声部，附加 声部以相距四度或五度的距离平行于主声部。这种以两声部以四度或五度平行移动的奥尔加农被称为平行奥尔加农。 华丽奥尔加农：华丽奥尔加农是奥尔加农的进一步发展，形成于约12 世纪。随着复调音乐发展，奥尔加农声部从下方声 部转到上方声部，并越来越表现出流动和富于变化的装饰性格，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。复调的两个声部 表现出即兴和自由特征，没有明显节拍特征，活跃、华丽的上方声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明对比。 孔杜克图斯 （复调）：孔杜克图斯是 12、13 世纪流行的体裁形式，既可以是单声歌曲，也可以是复调形式。复调孔杜克 图斯不依赖圣咏，以自创的旋律为基础，一般为二至四歌声部，三声部最常见，织体特点类似于第斯康特，但更规整， 每个声部节拍基本相同。每个声部都有相同的唱词，采用拉丁文，歌词属于规整的格律诗体。内容涉及宗教或政治、道 德、历史等世俗事务。 第斯康特是一种复调音乐形式，形成于 12 到 13 世纪。是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的 特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大差别。 弥撒：弥撒产生于6 世纪左右，9- 10 世纪逐渐演化成一套比较定型的礼拜仪式。在音乐上具有重要的意义，是天主的教 会最重要的崇拜仪式。弥撒分为专用弥撒和常规弥撒两大类。专用弥撒随年历的不同时节歌词内容发生变化。常规弥撒 歌词一般发生变化。五个部分为：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经 经文歌：经文歌形成于13 世纪，是在克劳苏拉基础上发展而来的复调歌曲。二声部的克劳苏拉上方声部本来无歌词，13 世纪中叶，上方声部添加了歌词，就形成了经文歌。经文歌通常为三个声部，复歌词，歌名由三个声部自上而下第一个 词构成。最低声部是定旋律声部 （《有些人忌妒——爱情伤害人心——慈悲经》）。特点为：三个声部的经文歌上方两个声 部最初是拉丁歌词，与宗教有关，后来出现了法文歌词，形成了复歌词现象，由于加入方言歌词，经文歌内容逐渐世俗 化，从礼拜活动中分离，在世俗社会流传开来。 新艺术：由14 世纪法国诗人、主教、音乐家维特里提出。盛行于14 世纪上半叶的法国，人们通常用新艺术来指整个14 世纪法国和意大利的音乐。新艺术与13 世纪 “古艺术”相对。这一时期是变革与守旧、创新与维护传统之间的冲突。特 点是大量音乐创作与礼拜活动相分离，音乐创作空前世俗化。作曲家把宗教复调技巧与世俗语汇相结合探索各种新的音 乐形式。导致了新的记谱方式、新的对位音响和等节奏技法等一系列变化。 等节奏：是一种旋律与节奏的组合形式。，14 世纪的新艺术中广泛运用，实际是克劳苏拉中固定旋律声部组合节奏型扩展， 更加复杂、也具有更多技术条理。技术特征是：在低声部利用固定音列、固定节奏周期性反复出现。使经文歌建立于一 种统一的逻辑结构。固定旋律叫克勒，固定节奏称为塔里。 新的对位音响：变化音在10 世纪出现，当时为了避免三全音协和效果而使用，14 世纪则多使用于复调音乐的终止，在终 止时旋律临时升高，以小二度上行结束，产生新的音响效果，也为后世调性思维的形成产生重要影响。 新的记谱方式：“古艺术”代表弗朗科有量记谱法体系，将分为长拍、短拍和次短拍，是三分法的完整拍划分。也包括了 二分法的不完整拍划分。新艺术音乐家穆利斯和维特里提出新的记谱原则，增加更小的时值，并突出二分的不完整拍的 地位。 马肖：14 世纪法国新艺术最重要代表人物。创作体裁包括经文歌、弥撒，及世俗歌曲。他的经文歌重视等节奏技术的运 用，晚期经文歌附加 “对应持续声部”，以四声部取代了通常的三声部织体。弥撒 《圣母弥撒》，第一次把常规弥撒的各 个段落视为一个整体来统一构思。他的世俗歌曲注重高声部旋律的表现作用。复调歌曲主要采用叙事歌、回旋歌和维勒 莱。 兰蒂尼：14 世纪法国意大利作曲家。音乐创作主要是世俗歌曲。他的音乐创作以甜美、抒情见长，不追求复杂技巧。兰 蒂尼终止是六度到八度的终止式变化处理，体现了兰蒂尼的独特风格个性。 节奏发展：中世纪初期，节奏自由无规律，以歌曲的长短韵律为基础。约 11-12 世纪出现了节奏模式。13 世纪弗朗科在 有量记谱法中提出了三分法划分完整拍