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设 计 素 描 ------------- 第一章 理 论 篇第一节:从传统到现代——从模仿走向创意第二节:从明暗到线描——将复杂变得简单第三节:从基础到应用——把原理化为现实 作为艺术家所肩负的神圣社会使命——用艺术家丰富的想象力和创造力去影响科学思维和经济思维的进步。现行美术教育的标准、美术高考的标准取决于今天市场的需求，那么到底我们的美术基础教育的特征是什么呢？又存在什么问题呢？ 1、继徐悲鸿教育时代之后的半个多世纪里，美术基础教学主流方向没有改变，坚持了模仿式的教学方法，缺乏将艺术与科学和经济发展相结合的意识，缺乏绘画的时代意识。 2、学科门类不分，职能不分。设计专业与美术专业的教育功能不分，高职高专教育与本科教育不分，缺乏对受教育对象和市场需求的研究分析，导致了社会供求关系的不对应。 经济的发展离不开设计艺术，没有设计的产品是没有市场、没有经济价值的，而策划、创意、设计来自于人的思想，来自于好的艺术教育。第一章 理 论 篇第一节:从传统到现代——从模仿走向创意绘画素描 传统的绘画素描 是用简单的线条、色彩和工具来表现物体、人物、风景或象征符号、情感创意等构想，或临摹写生对象，并加以视觉化的艺术表现形式。素描与摄影技术最大的区别就在于:素描是通过对思想或概念的理解并依靠变形、夸张并融入个人情感的一种视觉形态造型。 距今一万多年前的原始社会 最早的绘画就是以最简单的表现形式——线条符号来表现作品。原始人在动物的骨片、石板、陶器等载体上留下的各种形象，就成为今天素描的原始形式。中国古代的“白描”手法也是以单色的线条来塑造物体形象，表达结构和动态等，不失为一种富有浓郁中国特色的“素描”。其中比较著名的有东晋时期的顾恺之，唐开元时期的吴道子等等。 古埃及的文化历史悠久，但其艺术表现趋于公式化，且发展比较缓慢人物的身体比例都是按照人物的尊卑来定的 意大利文艺复兴时期 西方的素描艺术逐渐发展兴盛，绘成了世界绘画艺术长河中瑰丽的一页篇章。文艺复兴早期代表人物有波提切利和乔托。波提切利的作品线条流畅，线面结合，丰富又有韵律。而乔托则是佛罗伦萨画派的创始人，其素描体现自然规律，较强注重透视关系。 此外，在威尼斯画派中，提香的作品简洁明快，明暗对比富于变化，极具艺术感染力。丁托列夫的作品以其明显的透视变化和动感，以及奔放有力的线条而著称。 16世纪文艺复兴的全盛时期 诞生了赫赫有名的“文艺复兴三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达·芬奇是整个欧洲文艺复兴最杰出的代表。 达·芬奇善于从科学的角度研究空间、透视、明暗等等，并将它们系统地整合，使其艺术创作理智、深沉而又充满智慧，他的作品已成为世界文化史上珍贵的文化遗产，对整个欧洲的绘画发展产生了极大的影响 米开朗基罗是文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师。他的素描作品结构准确，动态丰富，饱含无穷的力量，既有英雄的气度，又有现实的影子。他的雕塑作品气魄宏伟，将自己的满腔热情注入其中，却也蕴含着悲剧色彩。拉斐尔的作品风格优雅柔美。他的人像画形神兼具。 素描最早被引入教学中是在文艺复兴之后，意大利的一些美术学院陆续将素描列为必修课之一。经过了长期的课堂教学的实践和积累，素描如今已成为所有造型艺术的一门公共基础课程。 17-18世纪，欧洲绘画的多元时期 艺术发展丰富多彩，开始呈现出多元化形式。伟大的法兰德斯画家鲁本斯深入研究各代艺术大师的绘画作品，其素描多为油画草图，线条表现充满活力，并注重纸张的肌理效果和质感表现。 而杰出的现实主义绘画大师伦伯朗一生创作了众多的艺术作品。其用笔潇洒豪迈、线条奔放，构思深刻而独特。 19世纪，继文艺复兴之后的第三次艺术运动 以法国为中心的艺术运动是继古希腊和意大利文艺复兴运动后的第三次绘画艺术发展的高潮。这个时期法国新古典主义的代表安格尔，其画风受拉斐尔的影响，风格优雅柔美，圆润细致。同时期的米勒、门采尔、杜米埃等杰出的绘画大师也创作了众多极富生活气息的现实主义作品。 19世纪中叶之后，出现了马奈、凡高、罗丹等大批优秀的艺术家。这一艺术时期是从传统艺术走向现代艺术的过渡阶段。 20世纪的现代艺术运动现代艺术全面发展、异彩纷呈。野兽派的代表人物马蒂斯绘画线条粗犷、夸张变形。毕加索的立体素描，造型怪异，富有动感且有极强的表现力。 包豪斯艺术 20世纪20年代以后，德国魏玛的包豪斯建筑学校在以格伦佩斯为代表的建筑艺术家们倡导下，对艺术教育观念和设计基础中的素描课程作了重大改革。 他们反对以单纯再现的形式进行素描训练，强调主观意识下的形态创造，且不受工具和材料的限制，成为现代艺术教学的先驱，影响了整个世界的造型艺术改革。 中国的美术教育 中国的官方美术教育与西方比较历史很短，院校美术教育的思想来源，一方面是由徐悲鸿先生在20世纪30年代引进的法国美术教学体系，