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戏剧表演中隔离与开放的探究与实践经验分享 目录 TOC \o "1-9" \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：关于戏剧表演中隔离与开放的探究 1 1.戏剧表演的隔离效应 2 2.“间离”的开放效应 3 3.“隔离”与“开放”的合理把握 4 4.结语 6 文2：关于鼻内窥镜在鼻中隔成形术中的应用 6 1 资料与方法 6 2 结果 7 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 9 正文 戏剧表演中隔离与开放的探究与实践经验分享 文1：关于戏剧表演中隔离与开放的探究 戏剧作为我国的一种独特的文化艺术，在民族艺术体系当中拥有很高的地位，在我国的大众审美艺术当中也承担着很重要的责任。而戏剧作品来源于生活，需要利用各种表演方式集中展现人物性格特点及情节矛盾冲突，达到强烈的艺术效果。其中，在戏剧表演中，需要将隔离与开放进行合理融合。但是在实际表演过程中，需要保持怎样的隔离状态、需要多大程度的隔离等，仍存在一定的争议。 1.戏剧表演的隔离效应 所谓戏剧表演的间离理论，是布莱希特为了能够促进“非亚里士多德传统”的新型戏剧的发展，对喜剧表演中的戏剧结构、舞台结构、表演方法等多个方面进行改革，在戏剧表演中需要遵循的基本原则。在我国的戏剧表演实践中，倾向于将戏剧间离理论作为一种表演方法。 在具体的戏剧表演中，将间离作为一种表演方法，主要包含两层含义，第一层是演员将角色表现为陌生的；第二层是观众用疏离和陌生的态度来看待演员的表演或者是剧中人物。应用戏剧间离法，可以使观众对戏剧中所描绘的事件，通过冷静、客观分析与批判，从而有效调动观众的主观能动性，进而推倒舞台上的“第四堵墙”，有效突出戏剧的假定性。 间离效应与传统的欧洲戏剧之间存在较大差异，因为在传统的欧洲戏剧中，讲求通过戏剧表演，从而为观众制造一定的幻觉与想象，并能使观众产生强烈的情感共鸣。因此，演员在表演的过程中，表演重点就是对现实生活进行再现与创造。这种传统的表演更加强调戏剧性，与传统的电影叙事形式是比较相似的，都对故事情节的整体性与完整性进行重点强调。随着传统戏剧的不断发展，到了斯坦尼斯拉夫时期逐渐形成了较为完整的戏剧表演理论体系，要求演员在其表演过程中能够通过构建“第四堵墙”与观众隔离，从而制造出生活幻觉。在该理论不断发展的情况下，还衍生出“表演派”与“体验派”两个不同的派别。虽然二者都认为在戏剧表演中可以通过演员的行为、表情符号来进行模仿，从而使观众能够感觉到表演的真实性，只不过演技派更加注重对演员表演技巧的训练，演员可以与角色完全分离；体验派则强调演员在其表演中加入自身对生活的感悟与理解，这样，在表演的过程中，演员就在自我与角色之间游离与转换。例如， 张飞、李逵的艺术形象之所以深受群众的喜爱，就是因为他们符合群众的审美心理。具体来说:在张飞、李逵黑脸角色中，蕴藏着惩恶扬善的道德力量，这和中国戏曲观众尊崇伦理、渴求道德力量是相一致的，是和谐统一的。这一类人物的形象具有十分典型的特征便就是性格大都快人快语、坦荡直率。张飞、李逵作为审美对象，他们所产生的审美价值，不仅在于他们那不畏强暴、权豪、疾恶如仇，敢做敢为的品德，还在于他们身上存在着那种肯定人性的本质力量、品格、理想和情操。 2.“间离”的开放效应 随着时代的发展，戏剧在其不断发展的过程中出现新的特点，传统的戏剧表演受到了质疑，其中比较具有代表性的就是布莱希特在其戏剧理论中提倡戏剧表演应用“间离”效果。在对戏剧舞台进行布置时，要求能够创造出与真实环境存在一定距离的“真实”，要使观众认识到是在观看演出，避免将戏剧当成真实的生活场景。其主要目的就是为了能够使观众从表演中抽离出来，从而进行客观、冷静的思考。 赖声川导演的《暗恋桃花源》1986年问世以来就受到了观众的喜爱，该话剧也是应用间离效果比较成功的戏剧之一。这是因为在其创作的过程中将“现场性”作为其创作的基本原则，在其创作与表演中要求能够打破观众与作品之间二元对立的局面，要尽可能使观众与艺术创作之间形成良性的互动关系。为了能够打破观众的想象与幻觉，该剧采取了最根本的方式，即破坏叙事的连贯性与完整性。《暗恋桃花源》采取了戏中戏的表现形式，两个剧组，其中一个以《暗恋》为主题；另外一个则是将陶渊明的《桃花源记》作为蓝本。安排两个剧组同时进行彩排，这也使得观众的注意力被分散，并随着剧情的变化出现较大跳跃。而且该剧通过两个剧组共用一个场地排练，对剧组之间的矛盾进行放大处理，也使得戏剧表演达到了顶峰。 3.“隔离”与“开放”的合理把握 根据上述分析可知，布莱希特的理论并不是凭空而来的，而是将西方传统戏剧理论作为基础，这是一种与写实主义相对应的表演形式。要想实现该类戏剧的价值与效果，就需要将该故事情节背后隐藏的具有社会批判性的