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关于美术的书 美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。 美术书法、绘画、雕塑、建筑等艺术创作的总称。 关于美术的书籍，介绍几本经典的图书： 1、《艺术的故事》 《艺术的故事》是2019年广西美术出版社出版的图书，作者是E.H.贡布里希。 这本书是一本艺术史的入门读物，作者从史前时期一直到20世纪后现代主义时期的艺术史，沿着人类艺术的发展历程，讨论了绘画、雕塑、建筑、文学、音乐等不同艺术形式的变化和发展。 这本书语言简洁明了，内容丰富多彩，没有使用过多的专业术语，而是用通俗易懂的语言介绍了艺术的发展历程和艺术家的创作动机、创作方法和艺术作品的风格、主题和形式。 这本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，可以作为学习艺术史的入门读物，也可以帮助读者了解不同时期、不同地区的艺术特点和艺术价值。 2、《美的历程》 《美的历程》是中国著名美学家李泽厚创作的散文集，首次出版于1958年。 《美的历程》是一本从哲学角度探讨美的本质和美的发展的著作。 李泽厚在书中提出了“自然的人化”和“历史的积淀”等重要美学观点，认为美是人的本质的对象化表现，是人类社会历史发展的产物。 此外，李泽厚还从审美心理学的角度分析了各种艺术形式的美学特征和审美心理机制，如绘画、雕塑、诗歌等。 《美的历程》语言优美流畅，深入浅出地阐述了美和审美心理学的基本概念和原理，是一本具有较高学术价值的美学著作。 3、《罗丹艺术论》 《罗丹艺术论》是法国雕塑家罗丹创作的艺术评论集，首次出版于1892年。 罗丹在书中讲述了自己的艺术历程和创作经验，并从雕塑的角度阐述了艺术的本质和创作方法。 此外，罗丹还讨论了艺术家的才能、灵感和表现力等问题，以及对于当时艺术界的批评和建议。 《罗丹艺术论》是一本对于理解艺术创作和艺术本质有很高价值的著作，对于学习艺术理论和艺术批评的人来说是一本必读的经典之作。 4、《艺术与错觉》 《艺术与错觉》是英国艺术史学家艾伦·G·贝克出版的著作，首次出版于1960年。 本书是一本关于视觉错觉和艺术创作的著作，贝克讨论了视觉错觉对艺术创作和艺术鉴赏的影响，并分析了各种艺术形式中视觉错觉的表现和作用。 此外，贝克还探讨了艺术家如何利用视觉错觉创造作品的形式和意义，以及观众如何理解这些作品。 《艺术与错觉》是一本对于学习艺术理论和艺术史的人来说是一本必读的经典之作，对于研究视觉文化和视觉心理学也有很高的参考价值。 以上是关于美术的一些经典著作，它们对于学习美术、了解美术发展历程和探讨美术的本质都有很高的价值。