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“非遗”视角下安徽地方戏剧的文化传承与创新策略 中国非物质文化遗产是我国文化历史的见证和人民智慧的结晶，2019年1月，中宣部、文化和旅游部、财政部联合印发《非物质文化遗产传承发展工程实施方案》，明确了我国非遗保护的思想和原则。安徽有着丰富的传统戏剧资源，但受到现代多元文化的影响，曾占主流地位的戲剧逐渐被边缘化，非物质文化遗产保护背景下，对安徽戏剧文化的保护工作迫在眉睫。传承为创新提供土壤，对庐剧的传承与发展策略的探讨，还对传承与创新安徽戏剧文化有着重要的意义。 一、庐剧传承与创新的现状 庐剧作为安徽地方戏，其地域性特色主要是通过独具一格的皖中方言和以悲调为主的唱腔得以体现，但庐剧发展没有完全做到与时俱进，其保护和传承发展面临着一系列问题。 一是群众基础薄弱，真正能读懂庐剧需要一定门槛，庐剧的文化内涵要求受众具有一定的文化素养和兴趣，现代人则更喜欢体验更具感官刺激的艺术文化作品。二是人才流失严重，庐剧的薄弱群众基础导致剧团演员“老龄化”，其从业者的水平参差不齐，对传承的内涵和文化认识也不够深刻。三是市场不断萎缩，喜爱庐剧的老年人缺乏庐剧消费的观念，中青年人又缺乏对庐剧的文化了解，这种不平衡性使得庐剧文化市场产生恶性循环，市场不断萎缩。四是资金缺乏保障，从庐剧的服装、用地等“硬件”到人才培养、文化输出的“软件”都需要资金的支持，安徽省财政厅曾于2019年下达中央非物质文化遗产保护专项资金2479万元，但因非物质文化遗产种类繁多，资金的效果和针对性被消弱，庐剧只得以分配到极少数的资金。 二、“非遗”视角下庐剧传承与创新策略 （一）静活态结合吸引受众 庐剧是动态的艺术，文化是精神的凝结，这就需要静活态相结合来促进庐剧文化的发展。静态保护能通过建立博物馆、设立档案、推进数字化的方式开展。博物馆集中展示了庐剧文化面貌，便于长时间保存、统一管理。档案的设立对于庐剧资源的建设、配置、管理有着极大的帮助。数字化促进了庐剧文化传播的现代化、灵活化、科技化。但庐剧文化更依靠活态保护，要注重对传承人的保护、对庐剧文化区的规划，以及激活庐剧市场活力。传承人作为庐剧文化最重要的活态载体，要注重保护年纪大的传承人，发展年纪轻的传承人。庐剧文化区域的统一规划能为文化的传播创造良好的传承与发展氛围。激活庐剧市场活力要深耕文化内涵，并适当进行产业化开发，探索出适合庐剧发展和文化传播的道路。 （二）创新人才培育机制 庐剧人才是庐剧文化传播的重要力量，而人才的流失需要创新人才培育机制。人才的培育通过政府、剧团与学校配合完成。首先要以政府为主导，发挥文化部、教育部等主体作用，充分了解到文化的作用，高度重视庐剧文化的保护工作，在资金支持和政策引导上做领路者;其次要发挥剧团的作用，对外，演出应不仅止于表演，更要利用表演机会输出庐剧文化，对内，要设法留住人才，寻求合作，促进文化交流;最后要发挥学校的教育作用，将现有庐剧人才纳入教师行列，定期开展文化讲座和展演活动，让庐剧文化潜移默化走进各年龄段的学生中，高校可开设庐剧表演、文化运营等相关课程，培育出一批文化素养较高、市场运营能力强的高素质综合性人才。 （三）“原真性”下产业化开发 非物质文化遗产所蕴含的文化资源应运用在市场中。庐剧和其他非物质文化遗产一样富有深厚的历史文化底蕴，因此庐剧应该凭借其独特的文化内涵，在保持“原真性”的基础上进行适当的产业化开发。庐剧可利用当下流行文化进行剧本创新，唱腔也可根据受众的接受度与喜好适当变化，经典剧目可以在保留原有文化内涵基础上以电影等新形式呈现。庐剧流行区可结合庐剧发展文化旅游产业，打造出当地独特的戏剧文化内涵，使戏剧文化和旅游业相互促进。庐剧的服饰道具可以做出实物，供大众欣赏、穿戴、购买、收藏，庐剧中经典的人物造型也可以融入文创产品中。但在产业化开发的过程中，要注重保留庐剧的“原真性”，真正使大众了解到原汁原味的庐剧文化，这才符合庐剧文化传承与创新的本质意义。 （四）政府主导下专项资金的落实 在现今庐剧保护机制不完善的情况下，需要加强政府对庐剧的支持力度，建立庐剧文化发展专项资金，对优秀的原创剧本给予资金支持，改善戏曲生产条件，支持戏曲艺术表演团体发展，完善演出人员的社会保障待遇，为硬件更新、薪资待遇、人才培养提供保障，期间配合政务公开的方式，完善监督管理机制使支持资金透明化，让人民群众明确资金流向。政府的资金是有限的，但是资金获取的渠道是多元化的，社会力量支持以及有关企业的赞助也是重要的财源。这需要以政府为主导，调动社会对庐剧的关注度，借助社会力量和相关企业建立保护庐剧的慈善基金，助力适当的产业化开发，呼吁各阶层有能力的人士参与到庐剧的工作中，推动庐剧文化更好走向市场。