85美术思潮对当代艺术的影响.docxVIP

? ? “85美术思潮”对当代艺术的影响 ? ? □焦沛 艺术来源于生活，又高于生活。时代发展的快慢直接影响着艺术发展的速度，因此，每个时期艺术活动的变化都是与社会生活变化同步的。经过“北方艺术群体”“星星美展”等众多活动艺术群体的铺垫，“85 美术思潮”在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下出现，这样的一次“反传统运动”对中国当时的各艺术领域都影响颇深。除了在美术领域具有深厚的影响力，“85 美术思潮”还推进了摇滚音乐在中国当代的发展，实现了电影发展的生活化。“85 美术思潮”超前的思想潮流和几乎“全盘西化”的创作倾向产生了广泛影响，是中国现代艺术史上第一次全国规模的前卫艺术运动。 一、“85美术思潮”概述 改革开放以来，西方现代艺术思潮如海浪般涌入我国，自由、热情、前卫等各种艺术理念的激烈碰撞，使年轻一代有思想的创作者开始寻求一种新的创作方式。从1985 年开始将近十年间，群众群体中有将近一百个艺术群体接连出现。在那个时代，大多数知名的艺术家由于受当时西方思潮的影响，几乎都参加过群体活动，他们在思想上拥有共同一致的艺术观念，一起发表艺术宣言和艺术笔记。其中涌现出以“无名画会”“星星画会”“北方艺术群体”等为代表的重要的自由创作群体，这些在当时被称为所谓的非主流艺术，是一种另类的艺术。“北方艺术群体”是以舒群为代表出现较早的一个文艺沙龙式的群众团体。舒群曾经在《为北方艺术与群体阐释》中说道：“在这个‘世界’里，人类已有的一切传统已荡然无存。”在成立之初，他们的团体没有组织过正式的展览，而是在报刊上发表文章和宣言，传播理性精神。在这期间，一些群体成员之间也发生了思想上的动荡，成员间的思想交流也碰撞出新的艺术火花。从1984 年8 月第一次非正式聚会以舒群为代表的七人，到1984 年9 月正式组建“北方艺术群体”，当时群体为王广义、舒群、任戬等15 位青年艺术家组成，而“北方文化”也是他们主要倡导的理念，并且推崇理性精神。后来，“星星画会”等团体展出的作品摆脱了传统教条的写实主义，而是采用抽象、变形的现代艺术语言来表达内心的感受。年轻艺术家抵触传统文化的教条化，他们内心需要突破与创新，需要接受新的知识血液去创作，追求艺术与个性、艺术与自由。到了20 世纪80 年代初期，以学院派为代表的伤痕美术、乡土气息浓郁的自然主义成为中国当代画坛的主流。极力推崇理性表现绘画的“北方艺术群体”与学院派形成了强烈的冲突，于是艺术团体开始分化，形成了当时“三足鼎立”的学院艺术、传统艺术和对当代中国产生巨大影响的前卫艺术——“85 美术思潮”。 “85 美术思潮”的反传统创作追求，对我国各个艺术领域的影响颇深。它是中国第一次当代艺术思潮运动，从中走出来的艺术家如雨后春笋一般开始涌现。他们崇尚自由，不受政治立场和传统文化的压力所迫，在通往创作与创新的道路上颇有自己的想法和见地，对当下文学、电影、音乐等诸多艺术文化都产生了巨大的冲击。在美术领域以王广义、张晓刚为代表的学者，尝试用绘画来捕捉现实生活中真实的自我感受，描绘自己内心深处的情感写照；在音乐领域以崔健为代表的摇滚乐开始出现，他们用音乐、用呐喊去表达对现实的批判以及内心的渴望；在影视领域也大胆地运用戏谑、自嘲、讽刺的方式去表达现实世界。很多青年艺术家的作品极度自我，追求自由，这使得压抑的青年人产生了一种情感上的共鸣和依托。 二、“85美术思潮”在当代艺术中的新生机 “85 美术思潮”成为当今美术界研究及创作的一种经典的语言符号，它标志着中国20 世纪80 年代中期普遍存在的一种试图摆脱传统、生硬、严谨，崇尚自由追求的艺术。西方现代艺术进入中国，推动着青年艺术家借助色彩、形状、声音等不同的艺术语言模仿西方现代艺术的观念和作品。 （一）“85 美术思潮”对中国当代美术发展的影响 “85 美术思潮”就像现代主义艺术鼻祖马赛尔·杜尚创作的《泉》一样，不是直截了当地批判社会现象，而是采取隐喻的创作手法对当时中国的社会现实进行批判，以此来唤醒对人性的反思。“个性”“自由”成为这一时期青年艺术家创作源泉的出发点。例如，耿建翌先生的油画作品《灯光下的两个人》，在“85 美术思潮”中成为崭露头角的代表作品之一。画面为黑色背景，一男一女坐在桌前，他们紧挨在一起，但又毫无情感联系，色调深沉，使人们能看到某种荒诞意味，造型的具象表现像在暗示着什么。这种充满个性的“冷漠”艺术在他后来的成名作《1985 年夏季的第一个光头》以及《第二状态》中表现得更为明显。又如，“北方艺术群体”代表王广义的《凝固的北方极地》，灰色的基调给人一种荒芜、凄凉的寒意，一个个“抽象化”的背向肃立的“人物”形象，似云非云的悬浮的团块、空旷的大地、遥远的地平线、静谧而冷寂的氛围，构成了《极地》系列二十余幅油画的典型特征。而这些绘画也表现出了“理性之美