亚洲演出之都愿景下上海编创艺创产业发展研究.docxVIP

亚洲演出之都愿景下上海编创艺创产业发展研究 截至2017年底，上海市教育厅和国务院办公厅发布了《关于加快全市文化创新发展的意见》，提出了建设“亚洲戏剧之都”的目标。2018年4月，全力打响上海“四大品牌”推进大会召开，会后正式发布了《关于全力打响上海“四大品牌”率先推动高质量发展的若干意见》。作为“上海文化”品牌建设的重要抓手之一，两大文件对上海演艺业发展做了整体部署。在此基础上，2018年6月市委宣传部等十一个部门共同制定了《关于促进上海演艺产业发展的若干实施办法》，具体明确了剧场建设、剧目创作、演艺经纪、演艺人才培养、观众群体培育等上海演艺业未来发展的聚焦点 一、 上海“亚洲戏剧之都”的实际需求 （一） 推动新时代“快乐”的相关政策落地 党的十九大报告提出，中国特色社会主义伟大实践进入了新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。精神文化生活是衡量生活“美好度”的重要标尺。近年来，上海市政府推行了一系列的改革措施，积极推动人民群众向往美好生活的相关政策落地。例如2019年4月上海市商务委、上海市城市管理行政执法局等九部门联合出台《关于上海推动夜间经济发展的指导意见》，提出“将引进培育沉浸式话剧、音乐剧、歌舞剧等夜间文化艺术项目，对深夜影院、深夜书店、音乐俱乐部、驻场秀等夜间文化娱乐业态秉持包容审慎态度……”作为夜间经济的重要发展业态，演艺业所拥有的内容丰富度、样式创新度、功能复合度、文化融合度等优势，必将成为城市夜间经济的一个持续成长点。 （二） 城市精神文化的建设需要先进的发展水平 文化品牌承载着城市精神品格和理想追求，是增强城市文化软实力的重要依托。利用上海演艺业资源要素的集聚优势，对标国际大都市的最高标准、兄弟省市的先进水平，使城市精神文化特质更加凸显、人文内涵更加厚实、文创产业更加发达、文化事业更加繁荣、文化交流更加频繁、优秀人才更加集聚。2016年，原上海市文广局出台了《上海市文广局推进“一带一路”文化建设三年行动计划》，重点提出组建“一带一路”沿线国家和地区艺术节、电影节、美术馆、博物馆、音乐创演合作机制。近年来，上海对演艺作品、演艺人才的“引入”和“输出”都日益频繁，以演艺为着力点，突破了原有的国际文化交流理念与模式。 （三） 观众作品生产供给消费的功能 上海是全国最大的经济中心城市，要当好排头兵和先行者。上海愈发强调文化的渗透力与辐射力，让“上海文化”品牌惠及更广泛区域。演艺作品生产供给消费，具有传播思想、荡涤人心、怡情养性、引发共鸣、促进共识的重要功能。而长三角又具有十分雄厚的演艺生产消费经济基础和群众基础，将长三角以往基本处于孤岛化、碎片化、自营化状态的演艺业整合融入到区域一体化的框架中，既可以起到“增效促发展，繁荣惠民众”的积极作用，又能助力长三角区域的“民心相通”，并且进一步辐射至长江经济带的各个城市。 二、 上海观众组织情况 上海正在打造以八大演艺集聚区为代表的演艺产业布局，涉及演艺大世界-人民广场剧场群、徐汇滨江剧场群、世博园区旅游演出剧场群、现代戏剧谷剧场群、复兴路汾阳路音乐街、四川北路剧场群、天山路商业体剧场群、九棵松剧场群。上海梦中心、上音歌剧院、九棵松（上海）未来中心、上海大歌剧院等新一批演出剧场已经或即将建成并投入使用。据统计，上海各类演出主体的数量已经由2012年780家，发展到2017年年底的1 398家，其中专业剧场和演艺空间146家，文艺表演团体210家，演出经纪机构1 042家。上海剧场每年举办各类演出超过1.8万场，总观演人次超过1 100万。 与此同时，上海演艺业也在不断增强对外辐射力。2018年2月，第25届苏浙沪两省一市演出业务洽谈会暨第11届长三角国际演出项目交易会在沪举行。 尽管上海演艺业的发展态势强劲，但要达到“亚洲演艺之都”的发展目标，在以下几方面还有待进一步完善： （一） “场团合一”运营模式导致资源利用率不高 其一，上海优秀原创剧目的总量和质量与市场需求之间还存在落差，对原有国内外经典剧目的改编能力也较弱；旅游演出剧目少，缺少与高科技融合、体现上海文化特色的综艺驻场秀。其二，上海目前仅有《时空之旅》《不眠之夜》等实现驻场演出，“场团合一”的运营模式尚未在更广范围内普及，使得作品制作和演出成本居高不下，资源协调配置率很低，导致可供长期演出的经典剧目少，不少剧目连续演出场次低于5场。其三，对国外优秀剧目全球首演的吸引力不高。市场运作的不发达、高端人才的匮乏，以及行业国际影响力有限等因素，导致全球首演落户上海的优秀作品屈指可数，仅部分音乐剧将中国首演或亚洲首演放在上海。 （二） 上海观众集聚度、观众类型与“内浚”的问题 演出场馆总量方面，与其他国际文化大都市相比，上海的场馆/人口配比率非常低。上海目前每万人拥有演