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李玉刚男旦表演不归正 京剧是中国的“支柱”，已有200年的历史。丹丹广场是一种演技。它是男性在歌剧中扮演着女性的角色，男性在歌唱女性歌曲时的角色也被称为反和弦。随着社会的快速发展, 京剧的艺术形式很难符合当今人们的审美需求, 因而呈现出一种逐渐衰退的状况。近年红起来的李玉刚, 被誉为新男旦, 其风格个性鲜明、唯美时尚, 将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体, 唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬, 给观众以强烈的视觉、听觉冲击力, 为京剧男旦艺术注入了新鲜血液。李玉刚的表演是以现代社会观众的审美需求为标准, 将现代的流行元素加入到传统的艺术当中, 并通过自己的不断努力从服装、唱法、舞台艺术等方面做到传统与现代的结合。因此, 研究李玉刚的表演形式, 可以对京剧的传承与发展起到一定的推动作用。 一、 现在，京剧的发展 (一) 老艺术家消失,装置的传承问题 当下京剧市场日益衰落, 演员以及观众的老龄化程度十分严重, 领军人才和后备人才严重不足。京剧的现状和“文革”前相比, 可以说是很不景气。在“文革”中许多老艺术家被残害而永远离去, 而京剧的传承讲究的是“口传心授”, 所以老艺术家的离去对京剧来说是极大的损失。加上许多学校的戏曲专业, 愿意报考学习的人也越来越少, 有的学校甚至取消了相对的专业, 这就使得京剧人才方面的传承越来越少。 (二) 发展现代歌剧,推动我国现代戏的发展 新的创作剧少, 影响力低, 活力不足, 许多剧团编剧队伍都面临青黄不接的尴尬局面。对于京剧而言, 一个剧本的好坏至关重要, 京剧不能总抓着传统的经典, 剧目也应该随着时代的发展共同进步, 应当加强现代戏的创作和发展。另一方面, 历史上积累下来的剧目, 由于年轻演员能力的不足, 使得能传承下去的剧目日渐减少。 (三) 从开办者来看,观戏者普遍为普通 在资金收入上, 各院团只有少数能盈利, 许多在经济上都捉襟见肘, 入不敷出, 难以为继。京剧欣赏者绝大部分是普通老百姓, 经济状况并不优越。因此, 观众希望听戏, 又无力承担过高的票价。而开办票价低的小剧场, 开办者需要投入大量精力, 收益又很少, 因此很少开办。想要解决这种矛盾状况, 恐怕要等很长的时间。 (四) 低碳经济时代下,观众对于压力的需求是受 京剧衰落, 也是社会发展的自行选择。特别是20世纪中后期以来, 中国社会经济的高速发展加上社会转型的动荡, 都使人们不得不加快生活节奏与精神节奏。随着艺术手段日益多样化, 人们快捷地满足自身需求的渠道也越来越多, 这使得京剧呈现出了明显的劣势。受这些文化形态的影响, 以触动观众视觉和听觉为主, 尤其是通过唱词来表情达意的京剧表演模式, 就很难显现出它的优势来。由于京剧的唱腔比较程式化, 导致其表现不能像现代的流行音乐一样自由开放, 因而表现力不强, 它的唱词也过于古典、晦涩, 初次接触京剧的观众不容易听得懂, 极大地削弱了演员对观众传情达意的力量。无法满足现代人们快节奏的生活方式, 这就使得京剧慢慢衰落。 二、 李玉刚对传统女子的继承 (一) 鸭蛋形的设计 传统戏曲对演员的化妆与扮相都有严格的规矩, 扮相要端庄大方, 眉眼的勾画要清秀, 一般以鸭蛋形为标准。整体效果要雍容华贵, 基本以戴点翠和银丁头面为主, 根据人物、情节的变化决定头饰的变化。李玉刚面容姣好, 五官端正, 有得天独厚的优势, 在扮相上都遵循着传统。在化妆上, 李玉刚拜著名化妆师毛戈平为师, 学习世界一流的化妆技术, 力求在化妆上更为完美。 (二) 波流转间的自然教育 京剧的表演特点之一就是眼神, 李玉刚在这方面的做法是学习前辈梅兰芳大师的方法:看远处的大雁从远到近再由近到远;看河里欢快的小鱼游来游去。眼神作为最传神的表演手段, 是传统戏曲重要的精髓。波流转间的柔情、举手投足的娇媚、勾魂夺魄的感性力量在李玉刚的表演中无不充满了女性的娇柔, 他每一个眼神的传递, 全都充满了无限的柔情, 眼光流转之处, 好似要将人魂也勾住, 含情脉脉。不但如此, 李玉刚还跟京剧传人胡文阁老师学习他的表演形式与舞台经验, 以传统京剧的技艺为根基, 加强自己的表演。 (三) 演唱料,以反串演唱通俗歌曲 京剧作为一种独特存在的艺术形式, 是中国众多戏曲种类中的翘楚, 在中国无人不知, 无愧于“国粹”这一称号。李玉刚唱通俗歌曲出身, 他是以演唱梅兰芳大师的经典曲目才得以成名, 从这点上来说, 这是一个文化的传承, 如果李玉刚只是用反串的形式演唱通俗歌曲, 也就只能昙花一现。李玉刚对京剧经典的传承, 引起国内外人们的关注, 唤起了人们对京剧的关注。京剧是中国古典艺术的最高形式之一, 也是象征中国文化精神的形式之一, 它不应该是“夕阳艺术”, 而是一种古典的精髓, 它的价值恰恰就在于作为古典艺术存在, 而李玉刚正好找到合适的方式让这种存在得到传承。