中国当代声乐作品中女中音演唱的艺术特征.docxVIP

中国当代声乐作品中女中音演唱的艺术特征 在中国的大型音乐乐作品中，与写作音乐作品相比，女性中音乐歌曲数量很少。中国声乐作品是一个巨大的艺术宝库, 挖掘这些作品用于女中音演唱, 是一项有探索性的研究工作, 一方面要对女中音在理论上有正确而全面的认识, 另一方面要通过对中国声乐作品进行研究, 发现那些用女中音去演唱能令其具有全新韵味的古今中国声乐作品。以便进一步拓宽我们的教材内容, 丰富当代中国女中音的舞台演唱曲目, 更好地弘扬民族文化。 一、 女中音的声乐特点 在欧洲, 女中音声部由诞生到其歌唱艺术的确立, 经历了漫长而曲折的过程。13、14世纪欧洲复调音乐形成后将旋律作平行四、五度的和声进行, 男女音高相差八度而自然形成四个声部, 这就是声部划分的起源;14、15世纪合唱艺术迅猛发展;随着16世纪末到17世纪初文艺复兴运动蓬勃兴起, 歌剧艺术中诞生了意大利美声唱法, 标志着歌唱艺术学科的形成。 19世纪初歌剧艺术的改革是声乐史上重要的转折点, 强调音乐须服从于歌剧剧情, 用音乐来表达塑造生动的人物形象, 女中音声部作为一个独立的声部得到了明确的划分。19世纪, 声乐史上前所未有地涌现出了一大批新型的优秀女中音歌唱家, 演绎了大量优秀的女中音作品, 确立了女中音在歌剧中重要且不可缺少的艺术地位、。 女中音受到欢迎, 与其独特的音质和演唱风格密不可分。一般情况下, 女中音的声带比女高音稍长且宽, 从根本上决定了它不同于女高音。这里所说的音质, 是指音域、音色、音响效果等特质。首先从音域方面看, 一般比女高音低一个三度, 女中音歌唱音域可达a——a2, 其中f1——be2这段混声区里能够发出均匀和谐的泛音, 共鸣效果好, 有较好的声音效果和表现力。一个好的女中音具有通透的低声区、中声区和高声区。其次, 从音色方面看, 女中音的声音音色丰满、圆润、柔美、浑厚、温暖、醇郁、质感而带有光泽, 饱满浑厚、结实有力、柔美明亮, 女中音高声区通畅圆润, 女中音的低声区低沉而明亮, 给人以色彩丰富、饱满充实的感觉。从音响效果看, 女中音的低声区是女中音的一大特点, 由于低声区音高与成年人的说话音高较接近, 决定了女中音嗓音色彩柔和、宽厚, 线条柔美、自然。作品内容决定演唱的风格。在中国声乐作品中, 专门为女中音创作的作品多为表达对月色、河流和草原等的描绘和表达母爱、思念等情感。 二、 演唱业的发展 意大利美声艺术在近代传入我国, 新中国建立以后, 女中音歌唱艺术逐步发展。古为今用、洋为中用是我国女中音歌唱艺术学习的方法。到了上个世纪80年代, 随着我国音乐事业的复苏, 中国女中音歌唱艺术也得到了一定的发展, 自然、均衡、深情的审美追求让女中音最擅长的抒情风格在一些中国声乐作品中得到淋漓尽致地发挥。与这门艺术在欧洲发展相当成熟相比较, 女中音在中国发展相对缓慢。 中国作曲家为女声而创作的歌曲多数倾向于专门为女高音而作, 这就造成女中音演唱与教学曲目选择范围狭小的局面。充分发挥女中音深沉而开阔、含蓄而有力、清晰而从容、能够引起听者共鸣的抒情性风格, 拓展中国音乐作品的诠释空间, 在曲目选择上给予女中音更多的歌唱素材, 这是我国当代作曲家和声乐教学、演唱工作者都必须面对的问题。 三、 中国女性歌曲的选择 1. 演唱作品以歌剧的运动形式为主 目前, 女中音声乐演唱曲目少、选择范围小, 相对固定的演唱曲目和风格使目前的女中音声乐教学与演唱存在很大的局限性。笔者认为:对于女中音声乐艺术的研究来说, 目前要更多地注重女中音在中国发展的特色:树立民族意识, 敢于创新, 深入挖掘中国声乐作品, 最大限度地利用现有的音乐资源, 广泛寻找适合女中音演唱的中国歌曲曲目。同时, 应在兼收并蓄的指导思想下, 努力张扬女中音音质的艺术个性, 实现共性与个性的统一。并充分考虑到国内群众的传统审美和欣赏习惯, 在音色质量、歌词咬字、表演风格、情感渲染等方面尽力展现中国特色, 才能使中国的女中音教学与演唱充满生命力, 并不断蓬勃发展。 在选择女中音的曲目时, 对歌曲进行综合的音乐学分析是十分必要的, 而不仅仅只是对歌曲旋律大致了解后就都可以拿来演唱。要结合歌曲本身的特质、作曲家的创作手法, 以及歌曲要表达出的韵味综合考虑。由于中国的文字在语音的连贯性上不如意大利语, 但其吐字咬字又具有意大利语所不能及的“腔音美”等诸多独特的元素, 因而, 正好给了音色圆润、饱满的女中音发挥良好音色的二度创作空间。比如, 中国艺术歌曲在创作上重视用音乐语言表达诗句, 营造中国传统文化清雅高洁的意境。歌词大都采用抒情诗歌, 音域多在中声区、音量适中, 要求演唱者要有极好的声音控制能力;风格以抒情、表现意境见长;吐字清晰、音调细腻;表达含蓄、诗化, 以表现诗歌的细腻的情感。女中音音色十分符合中国艺术歌