威尔第一贯制歌剧《茶花女》的爱情与死亡.docxVIP

威尔第一贯制歌剧《茶花女》的爱情与死亡 歌剧是一部集语言、音乐、语言、空间和灯光于一体的综合性艺术。歌曲一直担任探索精神灵魂的任务。这就要求每个人都直接面对自己的愿望、梦想和梦想。只有在如此肤浅的领域，人们才能感受到个人行为的动力。威尔第在歌剧中,正是巧妙地运用了歌剧充当探寻灵魂深处的这一使命,使整部歌剧,不仅饱含感情地写出了薇奥列塔的不幸遭遇,为她的悲剧结局而叹息,而且更突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。使这部歌剧中女主人公的悲剧形象,成功地展现在了观众面前,使人久久难以忘怀。《茶花女》是威尔第惟一的一部关于爱情与死亡的神话。女主角在歌声中,成为理想的化身,使整个故事情节都充满了悲剧的气氛。98 一、 茶花女及其他咏叹调 成功地塑造出一位经典歌剧的艺术形象,除了集中地表现在故事情节外,整部歌剧的音乐方面也是至关重要的。在一部歌剧中,一位成功的主人公的艺术形象,需要用不同的音乐表现手法来塑造,不同的场合主人公会以不同的形态和心境出现在观众面前,如何能把主人公的性格和故事情节紧密地联系在一起,这就需要塑造出这位主人公的音乐形象,使它能够把这位主人公的艺术形象,衬托得更加生动和具体。在歌剧《茶花女》中,女主人公薇奥列塔就具有鲜明的音乐形象。茶花女的音乐形象从第一幕开始的放纵、轻浮,到第二幕第一场的愤怒、惊恐、自怜、屈服,第二场的忍辱负重,到第三幕挣扎、死亡。例如在第一幕中的第一场,展示了茶花女的三个主要音乐形象,第一是悲剧性主题;第二是爱情主题;第三是轻浮、喧闹的音调。爱情主题第二次出现在中声部时,高声部即出现了这种音调,跳动、华丽类似花腔声调的写法,表现茶花女寻欢作乐生活的音乐形象。这种音调在第一幕中占主导作用。又如在第一幕中的第六场,客人们都走了,只剩下茶花女一个人,她开始陷入沉思中,这一场音乐是对茶花女心理的描述,也是对茶花女音乐形象的进一步展开,它共分两个部分,这两个部分是两个咏叹调。 第一首咏叹调《在那狂欢的日子里》词首咏叹调为Andantino速度,在f小调上,像一首迷人的忧郁的圆舞曲,情绪沉静,若有所思。它的结构是一首有引子、尾声的复二部曲式,咏叹调前面有一段宣叙调,这是自咏叹调形成以后至19世纪中叶左右歌剧中常见的现象。她好像是一段(或一句)开场白,把咏叹调部分很自然地带出来。A部分为一单二部曲式,其音调与阿尔弗莱德在第四场二重唱唱段中的音调有共通之处。并有茶花女音调中典型音程“六度”,但此六度在此改变了其表现意义,变得深情了。B部分为一乐段,是爱情主题的第三次出现。其陈述方式包括节拍、调性等,与第四场中阿尔弗莱德长短中的爱情主题相同。整个复二部曲式A+B部分反复一次,但歌词不同,最后有6小结尾声111-113。从以上的音乐处理中可以看出茶花女已被阿尔弗莱德的真情所动。第二首咏叹调是《多渺茫,这一切都是梦想》。这首咏叹调为Allegro brilliant的速度,又回到了今朝有酒今朝醉的气氛中,与前面的咏叹调形成较强烈的对比。其结构为有较长引子、尾声的复三部曲式。尾声部分是在阿尔弗莱德唱着紧缩的爱情主题音调之下,茶花女尽情地唱着花腔音调在上面回旋。多次重复着“我的生活(寻欢作乐的生活)不能改变”,最后以较强烈的气氛结束了第五场,也结束了第一幕。通过茶花女的两首咏叹调,抒情较深沉的第一首表现出了她纯真少女时的过去,花腔性音调的第二首则表现出了她的浮躁以及虚荣的一面,可以说,通过以上这两首咏叹调,基本上能够刻画出茶花女这个女主人公的最基本音乐形象。 二、 用艺术观深处认识薇奥列塔这形象的艺术价值 歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式,歌剧《茶花女》中薇奥列塔这个艺术形象的塑造,使我们清晰地感受到了作者所要给我们欣赏者传递的思想,使我们对薇奥列塔这个艺术形象的认识,不仅具有了感性的生动具体性,而且也达到了对理性的普遍必然性的把握。 1. 阿尔弗莱德与阿尔克尔斯塔 所谓音乐的形式就是构成音乐各种要素的组织和安排,它虽然是事物的外形,但却有其内部的组织规律。音乐形式主要包括基本要素与曲式结构两个方面,在《茶花女》这部歌剧中的音乐形式,是成功塑造茶花女这一艺术形象的关键所在,在整部歌剧中,无论从作品的基本要素还是曲式和结构,都表现出了整部歌剧的外在魅力。音乐形式的基本要素主要表现在,作品的音高、音程、节奏、力度、速度、音色等方面。威尔第在创作这部歌剧时,在这些基本要素方面特别注意,尤其对女主人公这一艺术形象的音乐创作中,更是体现得淋漓尽至。例如,阿尔弗莱德(Alfred)与薇奥列塔(Violetta)一见钟情时,他们以精湛的高音及花腔,大胆地向上流社会发起挑战,交际花薇奥列塔盛赞世俗的欢乐。在她面前,所有人都不得不褪去纯洁的伪装;阿尔弗莱德唱起了著名的“饮酒歌”,薇奥列塔与他附和。合唱队的叠歌表明阿尔弗莱德已被接纳进交