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关于女中音演唱中的声音问题 根据歌手的音韵学特性、音韵学和音乐类型。正确的歌唱应该是声带、喉头、气息三者协调配合发出的一种声音。如果没有一个正确的声音,歌唱的音色将要受到影响,音域的扩展也要遇到困难。关于声音的音色与声区的统一问题是女中音歌唱时最为重要的问题,许多音乐专家们都对其作过科学的论述。我学习声乐的经历比较曲折,也走了不少弯路,有许多体会和教训,我将这十几年来声乐学习的经验以及直接观察到的有关女中音在歌唱时所存在的问题和大家进行一次商讨。 作为一个女中音,当她开始迈进音乐门坎时,首先会遇到一个令人十分感兴趣的问题:“粗大的嗓门”是不是女中音必不可少的条件?对于这个问题,我个人的回答是否定的。事实上,也正是“粗大的嗓音”会使声带负荷过重,嗓音超过所能承受的极限直接影响歌唱音色的清晰、明亮和音的扩展。 与其他声部相比,女中音这个声部在声音训练上,有着比其他声部更为困难的地方。从音色方面来说,它应该坚实、浑厚、丰满、纯净、甜美、轻美、刚柔兼备。而在音域方面,除了应具有她本身特有的深沉,饱满的低音外,还应有和一般女高音相接近的“b”左右的音。这些音色,音域方面的要求,在别的声部虽然也有所体现,但都不如女中音声部所要求的那样精细,同时解决起来也容易得多。而对女中音来说,则往往会形成为相互对立的矛盾,极易出现顾此失彼的现象,造成声音上的欠缺。 从我个人教学体会来讲,这种矛盾主要表现为在声音唱得比较坚实、浑厚时,则往往做不到声音纯净、轻灵,并会在高音上遇到严重的困难,或者形成换声点破裂,真假声打架,甚至会出现声带闭合不严,久而久之形成声带小结。当把声音唱得比较纯净,并能唱较高音时,却又常常失掉了声音中应有的浑厚、丰满的音色,显得低音空虚无力。而前一种情况,在女中音中存在得更为普遍。它严重损伤了女中音的艺术表现力。如果长期运用这种声音演唱将很难避免发声器官受到严重的损伤,甚至原有自然音的优美声音也将失去。无论学生,还是做演员的都有不少人都吃过这个苦头。 造成这种声音上不妥的原因主要有以下两个方面: (一)把声音的结实、浑厚误认为是女中音的唯一的绝对的要求,而去蓄意、片面地追求、模仿这种声音。在音域上则错误地认为女中音既没有也不需要f以上的高音。 (二)不能正确地评价自己的声音,错误地认为“谁的声音越像男音,唱出来的声音越粗壮、低沉,谁就越受听众的欢迎”否则就缺少女中音的“味儿”。所以,在声音上就会造成不管音区的高低,强迫声带做超负荷的工作,使整个声带全部振动,甚至敞开喉咙,大量用气,扯开“真声”使劲唱,结果声音出来浓重、生硬、粗糙、僵直、没弹性,表现力极差,毫无美感可言。 音色是歌唱者的“生命”,是指每个人的声音特色。好的歌唱,应该是音色清晰、明亮、柔和、甜美、悦耳。如果歌唱没有好的音色,那么它只会是一种连串,原始,单调呆板的音。同时音色也是检验一个歌唱者音乐感觉力高低的标志,它是表达真实感情不可缺少的条件。如果谁忽视了音色的选择,那么她的声音定会是干涩、僵硬的。 音色是由多方面因素决定的,然而音色的形成有两个条件:(一)固定的条件:每个发生器官的形状,大小的状态。(二)变化的条件:声音活动的方向、位置——音色的一切变化最终可以归纳两种主要音色即靠前的“明亮”音色和靠后的“暗淡”音色。“明亮的音色能够表现欢乐、开朗、兴奋的情绪,使声音富有光彩。但如果“明亮”的音色超了限度,就会使声音尖锐刺耳;“暗淡”的音色,会表现痛苦、忧郁、悲愤的情绪。但如果“过暗”,声音就会“窝”在喉咙里出不来,音色就会发闷、发空,缺乏力度。歌唱中的音色,并不是“越靠前”或“越靠后”就越好,而是“前”、“后”相互依存相互统一在歌唱发声之中,这个道理正如射箭一样,箭是向前射的,而弓是往后拉得越多,拉得越有力,箭就射得越远。 一般说来,女中音的声带厚而长,咽喉包括胸腔等腔体的空间较大。但就每个人而论,由于彼此之间的生理构造存在相当大的差别,有的女中音则可能非常接近戏剧女高音的音色。如果女中音歌唱者,不从个人自身的生理条件出发,不管声音是否对号,而去拼命的模仿那种“模子”的音色,唱出来的声音,实际上失去了自己的个性与特色,并且丢弃了自己的“本钱”。要想使自己的声音具有不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力,单靠单一的发声练习是难以应付的。掌握各种音色变化是重要的。这就如同绘画的调色板,没有丰富的色彩,就表现不了现实生活中的色彩世界。要想将一首音乐作品唱得音色甜美沁人心肺,就需要歌唱者从内容、情感、风格、气质等方面去揣摩、分析、领会。在掌握的同时,还要在音调、力度、速度、音高、音量、语言上去下功会。不仅要把谱面上的要求表达出来,还要细致地发现隐藏在它后面的意境,还要考虑补足谱面尚未表现出来的意图,用不同的音色,为不同的音乐作品服务,要随着音乐作品的旋律起伏,情绪的抑扬和情感