贝多芬《e小调奏鸣曲op.90》分析与演奏.docxVIP

? ? 贝多芬《e小调奏鸣曲op.90》分析与演奏 ? ? 孟慧心 （安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000） 贝多芬《e小调奏鸣曲op.90》分析与演奏 孟慧心 （安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000） 对于贝多芬的而言，其在古典主义和浪漫主义领域贡献卓越，尤其是创作的第二十七钢琴奏鸣曲，彰显其创作风格的丰富性。本文首先对贝多芬这位音乐家进行了详细的介绍，详细介绍了贝多芬奏鸣曲的三个时期，对第二十七奏鸣曲的创作背景进行了详细的阐述，系统介绍了各章特点，在根本上为整章的理解奠定坚实的基础。 贝多芬；e小调奏鸣曲；分析 贝多芬第二十七钢琴奏鸣曲体现了他许多不同的创作风格和形式，出现了一些富于独创性的乐段，与他前期的作品形成了鲜明对比。对立主题之间的戏剧性冲突被主题内部的矛盾冲突所代替；抒情的、沉思的性格代替了英雄的行动的性格。在形式结构方面，复调因素的变奏的占据其创作主要的地位。通过奏鸣曲的创作贝多芬巩固发展了古典的奏鸣形式，他自己又在此基础上力求探索更新的创作形式。它的旋律是动机似得旋律，质朴简洁，具有紧张的冲击力，节奏鲜明突出。贝多芬丰富和提高了器乐体裁的社会意义，同时也发展了器乐的标题性原则，给后来十九世纪欧洲的浪漫主义音乐带来了很大的影响。 一、作者生平 路德维希.范.贝多芬（Ludwing van Beethoven 1770-1827)一位德国作曲家、钢琴演奏家和指挥家，是维也纳古典乐派的典型代表之一。贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义的先河的一位伟大的音乐家。他这一生总共创造了35首钢琴奏鸣曲，其中32首是带有编号的奏鸣曲、9首有编号的交响曲、16首弦乐四重奏、10首小提琴奏鸣曲另外还包括歌剧、清唱剧、康塔塔、大量艺术歌曲、舞曲、室内乐等等艺术体裁。这些作品对后来的音乐发展有着深远的影响。 二、贝多芬奏鸣曲的三个时期 贝多芬奏鸣曲大致分为三个时期，第一个时期是1794—1800年。在这一时期贝多芬延续并吸收了了莫扎特，海顿的古典音乐传统同时也形成了自己独特的音乐特色。其中贝多芬音乐风格中最有代表“英雄性”意义的作品在这一时期有了初步的体现。诞生于该时期的《悲怆》则是他受到耳聋威胁时的痛苦内心的表白。第二个时期是1801—1814年。这一时期受启蒙运的影响音乐作品的主题开始出现对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的斥责。从《暴风雨》中我们就可以看出，贝多芬用最平凡的素材和最朴素的音乐语言表达了他那最丰富的情感和最深刻的思想。第三个时期是1816—1822年。这一时期的欧洲大陆非常黑暗，贝多芬在钢琴奏鸣曲上表现出他的痛苦与希望、动摇与坚定等复杂的内心情感，这一时期的钢琴奏鸣曲不再像早期和中期的作品那样感情激烈、充满矛盾，而给人沉着宁静的感觉。开始突出了浪漫主义艺术思维。 三、创作背景 第二十七奏鸣曲（op.90)算得上是贝多芬晚期奏鸣曲的引子，在这首奏鸣曲中，贝多芬一脚留在过去而另一只脚已经开始踏向了未来。在贝多芬三十二首奏鸣曲中共有四首两个乐章的奏鸣曲第二十二、第二十四奏鸣曲以及这首曲子之后的第三十二奏鸣曲。 第二十七奏鸣曲写于1814，中间贝多芬有五年的时间没有创作钢琴奏鸣曲，一方面是因为他暂时觉得在钢琴奏鸣曲已经没什么新的内容去创作，另一方面是由于在家庭、健康、经济方面都出现了问题，再加上他忙于歌剧的创作，所以出现了五年的真空。但在五年中，他也没有停止自己对奏鸣曲想法及见解的收集收。这首奏鸣曲的第一乐章是头脑和心灵的战争，第二乐章是爱人之间的交谈。两个乐章都是快速，在这首奏鸣曲中已经含有了与贝多芬之前奏鸣曲风格相差甚远的充满感情的音响色彩，也可以听到对于未来憧憬的旋律。 四、乐曲分析 （一）第一乐章 贝多芬在这首曲子的乐谱前写了一行德语指示：活泼的，有感觉的，有表现力的。这个时候的贝多芬可能觉得自己身体和精力已无法完成舞台上的钢琴演奏，所以他尽可能详细地给其他演奏者做出了指示。 第一乐章前两个小节是理智是发问，很强势，从音响角度来讲是具有交响乐性质的，第二小节是个三度的间隔，三四小节就是回答，具有弦乐四重奏性质。在演奏的时候要体现f与p的交替形式，而且每个句子都要有收尾的感觉，注意前四小节柱式和弦的整齐和上方音的旋律性。第二个八小节与第一个八小节完全不同，是很有旋律性的，演奏时要注意音色的控制和弱结尾。主要主题的第二部分每个动机仍是以弱拍起，形成了一个统一的线条，弹奏时要很好的把连线表现出来。这条柔和的旋律宛如乐队中长笛的独奏，在演奏中注意音乐音色的控制。前三句构成了第一乐章的主题。连接部开始只有主音和属音，节奏简单，力度变化比较极端。下行音阶后的两个和弦像弦乐器演奏的下弓，给人非常坚定的感觉，所以要求我们的指尖弹奏非常干净。连接部的后半部分左手的和弦弹奏时要注意和声应当整齐而稳定