世界舞台的调查报辽宁芭蕾舞团舞剧本土化的追求与体现.docxVIP

世界舞台的调查报辽宁芭蕾舞团舞剧本土化的追求与体现 在当今社会，国家之间的经济和文化领域有着前所未有的紧密发展。诸多产业看似毫无关联, 实则内在联系千丝万缕。世界距离越来越小, 全球正在趋于一体化发展进程中。艺术作为受经济基础决定的意识形态, 在这种大的环境背景下势必会受到影响。一方面, 这种一体化进程可以为艺术家搭建更多的展现平台, 让多姿多彩的艺术形式被更多人认识和欣赏;另一方面, 给各舞者、舞团提出了更高要求。辽宁芭蕾舞团及其艺术家, 必然要加入这场没有硝烟的战争。如何能在众多舞团中脱颖而出, 在世界舞台上占有一席之地, 是需要思考和解决的问题。笔者结合自身经历, 对以往参与原创舞剧演出的感受进行深入整理和挖掘, 试图通过三部分的探讨, 完成对辽宁芭蕾舞团舞剧个性发展道路的初级研究。希望通过笔者对辽宁芭蕾舞团舞剧的深刻总结与概述, 有益于舞团和自身艺术造诣得到更大的提升, 从而走向更高的艺术层次。 一、 辽宁省舞者对舞蹈的个性化发展的原因 (一) 苏氏舞团的发展 众所周知, 芭蕾舞是外来舞种, 虽在上世纪20年代传入中国, 但真正形成发展却是在新中国成立以后。辽宁芭蕾舞团就是在这一时期成长起来的舞团。建团初期, 团里采用苏联芭蕾体系作为基础, 训练、排演了多部世界经典芭蕾舞剧, 如《天鹅湖》《吉赛尔》等。在经过长时间对苏联芭蕾舞体系进行深入、系统研究与分析后, 舞团的艺术工作者已经熟练掌握了芭蕾舞的特点及其表演模式, 而且能够创编一些带有本土特色的舞蹈片段。这一点充分说明, 以往的单方面学习已经不能够满足舞团自身的建设与需求, 舞团的发展已逐渐从单纯的模仿国外经典转变为有意识地自主创作。这种变化是人的主观能动性的必然驱使, 却在无形之中为本土化芭蕾舞剧的产生奠定了坚实的实践基础。 (二) 世树立了民间故事正确的观念,《梁 上世纪70年代末至80年代初, 正值改革开放时期, 文化、艺术发展处于复苏进程中。在这种大好形势下, 辽宁芭蕾舞团于1980年正式成立。从此, 辽宁芭蕾舞团开始探索一条创作具有中国民族特色芭蕾舞作品的道路。1984年, 由第一任团长张护立编创的大型民族芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》的问世, 在很大程度上获得了成功。笔者认为, 其成功的因素在于:1.《梁祝》的故事在中国家喻户晓, 有着深厚的群众基础, 容易产生共鸣;2.改革开放, 国门打开, 各种思潮涌入将人们被禁锢的思想解放出来, 人们崇尚美好的爱情, 《梁祝》的出现释放了长期以来被压抑的情感, 从而唤起了心灵深处最真实的感情;3.究其根源, 《梁祝》这一民间故事内容的选材渗透出中华民族最优秀的传统文化, 其蕴含的深厚底蕴是劳动人民集体智慧的结晶, 具有强烈的民族自豪感与凝聚力。因此, 这一民族芭蕾舞剧的产生是符合大众心理审美与意识需求的, 是顺应时代潮流发展的必然趋势。 在此之后, 辽宁芭蕾舞团在1987年和1993年又相继创作了《嘎达梅林》《孔雀胆》两部民族芭蕾舞剧。虽然这三部民族芭蕾舞剧创作还不能说是完全意义上的成功, 但其在各方面表现出的对中国民族文化的发掘与渗透, 可以看出辽芭人开辟以中华民族优秀文化为主体创作思路, 走中国原创民族芭蕾舞剧道路的大门已被打开。 二、 辽宁省舞蹈团戏剧个性化发展的体现 (一) “蒙太奇”与“新” 进入到21世纪, 在民族化芭蕾舞作品取得了大众认可的基础上, 辽宁芭蕾舞团又开始了新的尝试与探索, 其将舞剧创作的重点落实在以深入挖掘中国传统文化为基础, 吸收中华民族优秀艺术形式为辅助, 创作具有中国特色、符合中国国情、深含东方审美情趣的作品, 并致力于打造让中国观众“看得懂”的民族芭蕾舞剧。比如, 2002年与德国合作排演的《末代皇帝》在芭蕾舞剧创作方面可以说是一次大胆的尝试, 在细节的处理上有着突破性的变化。这部舞剧采用了大量电影中常用的表现手法——蒙太奇, 与舞剧相结合, 更加突出了剧情的层次感。例如在舞剧的最后, 舞蹈通过对舞台区域的划分, 以及不停闪烁的灯光来表现日军被机枪扫射的场面。向观众清晰地展示了当时的场景, 给人身临其境之感。这些场景都是在电影中才会看到的, 运用于舞剧中, 使舞剧的戏剧冲突更加显现。类似这样的场景在舞剧中大量存在。 该舞剧除了在时间、空间方面做了新的尝试, 还在内容与形式上做了许多创新。首先, 《末代皇帝》本身是以中国历史人物为取材背景, 而这种以历史人物为题材创编的芭蕾舞剧是史无前例的, 这就在直观角度上给人以明确的信息;其次, 舞剧中加入了大量的中国元素以及满族传统礼仪和服饰。比如行礼、婚礼、寸子、旗服等这些标志性元素的加入更是为舞剧增添了中国风韵。其中, 有一场根据剧情需要加入了一段京剧片段。这段京剧的加入不但没有使舞剧显得凌乱, 反而让观众看到了更真实的皇宫内的生活情况, 从