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论舞剧《安娜》的舞蹈改编 1 绿化装饰元素 舞蹈来自法国的足球音乐翻译。它通过舞蹈、音乐、舞台装饰和服装来表达戏剧故事。或者，如果没有故事的内容，只有舞蹈作为一种视觉手段来解释音乐。 芭蕾舞出现于15世纪~16世纪文艺复兴全盛时期的意大利, 与此同时, 芭蕾舞服装也随之产生。此后, 随着芭蕾舞内容、题材和舞蹈技术的改变, 芭蕾服饰也随之经历了数次变革。 最早出现的芭蕾舞也称作“宴会芭蕾”, 结合了意大利宫廷祭神舞蹈和民间游戏, 演出将歌、舞、剧结合在一起在宫廷宴会中上演。那个时期的芭蕾舞服装设计得繁琐夸张, 相当奢华。 17世纪, 意大利的“宴会芭蕾”被带到了法国, 在法王路易十四时期发展到了鼎盛, 称之为“宫廷芭蕾”, 芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织, 优秀的舞者均是法国皇室成员, 芭蕾舞服装多带有浓厚的“巴洛克”风格, 服装风格异常华丽, 装饰细节比较多, 剪裁、缝制固然精致, 但更重视衣服表面的装饰效果。 由于早期的芭蕾舞服装十分注重奢华和细节, 给人一种隆重夸张的感觉, 但缺少了服装的功能性和舒适性, 限制了表演者的自由度, 很大程度上阻碍了芭蕾舞的发展。18世纪, 芭蕾舞服装进行了一次重大改革。法国大革命之后, 出现了“浪漫芭蕾”。在这个时期, 芭蕾舞服装确定了沿用至今的经典款式——紧身胸衣加钟形薄纱舞裙, 裙子的长度可以短到小腿的中间位置, 整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成, 质地柔软飘逸。舞蹈者还要穿上紧身的底裤, 配浅红连袜裤, 服饰朝着轻薄化发展, 便于演员展现大跳、打脚等舞姿。如《仙女》中, 首演玛丽·塔里奥尼身穿的舞裙, 它的上半身为露颈的紧身胸衣, 短而夸张的泡泡袖, 胸前佩戴一朵小花, 下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵, 长度到脚踝以上、膝盖以下, 背上装点着白纱制成的小翅膀, 整件舞衣质地柔软、飘逸, 成为“浪漫芭蕾”时期的典型舞裙。“白色纱裙”的形式对后世的芭蕾服装产生了决定性的影响, 在芭蕾舞发展史中具有里程碑的意义, 推动了芭蕾舞的革新和发展。到了1880年, 芭蕾舞裙继续缩短, 开始裸露出整条腿, 称为芭蕾短裙 (tutu) , 在十九世纪成为芭蕾舞的标准裙。 20世纪, 芭蕾舞进入了“现代芭蕾”时期, 芭蕾舞服装的样式又发生了巨大的变化, 不仅舍弃了过去那些古典传统款式中隆重的装饰, 服装设计形式也多采用艺术化和功能性强的服饰。演员在表演的过程中, 服装的束缚越来越小, 服装设计着力体现表演者的舞蹈线条和身体曲线。1912年瓦斯拉夫·尼金斯基编导的《牧神午后》出现在芭蕾舞台上, 牧神穿着画有彩色斑点的紧身上衣, 头上戴着两只弯角, 而女神则身着宽松薄纱上衣, 画着粉红眼线, 这种服饰打破了当时芭蕾固有的形式, 引起了轩然大波。而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论——祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤, 裸露上身, 女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装的设计有了更大的空间。 随着社会的发展, 芭蕾舞的服装与造型历经多次变革, 如今, 芭蕾服装在设计时多会以历史背景为前提, 融入不同时期的不同元素, 也会依据所在国家和地区的服饰特点进行相应的设计。 2 中央图里案案 在芭蕾舞进入中国后, 中国的造型艺术家对其进行了进一步的改革创新, 虽然芭蕾舞剧在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪, 不过, 起步虽晚, 却是飞跃前进。以中央芭蕾舞团为代表的中国芭蕾舞剧院团推出了一系列经典芭蕾舞剧, 其中不乏极具中国特色的舞台经典剧目。 中央芭蕾舞团于1959年建团以来, 以“介绍西方古典、现代各流派芭蕾经典作品, 探索西方芭蕾与中国传统文化结合之路、创作具有中国民族特色的芭蕾作品”为宗旨, 不但上演《天鹅湖》等国外古典与现代芭蕾经典作品, 还推出了《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》等具有中国特色的芭蕾舞剧。这些剧目的服装也根据中国文化特色和剧目时代背景, 充分考虑芭蕾舞演出的特点, 进行了精心的设计, 创造出了适合中国舞者的芭蕾艺术造型, 并且在设计制作中加入了现代时尚以及中国文化的元素, 使芭蕾舞更加生动、多彩, 与时俱进, 展现出了独特的魅力。作为中央芭蕾舞团的一名芭蕾服装的制作者, 笔者在30年的制作过程中深有体会。在此, 分析介绍《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》两部剧目的服装设计。 2.1 服装特点对服装的运用 芭蕾舞剧《红色娘子军》是中央芭蕾舞团几十年来的保留剧目, 也是最早的具有中国特色芭蕾舞剧的典范, 它为传统的芭蕾舞服装带来了一次全新的革命。《红色娘子军》结合了中国的国情, 根据中国人的欣赏角度、中国民族舞蹈的特点, 史无前例地将有中国红军特色的军装搬上了舞台。剧中, 娘子军战士一律身着军装式上衣、短裤、绑腿, 展现了典型的红军形象, 再加上