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多声部音乐写作基础教程（一） 多声部音乐写作基础教程(一) 多声部音乐写作基础教程(一) 刖舌 口张力 传统作曲技术理论分为四大领域,即俗称的”四大件”:和声学,复调音乐, 配器,曲式与作品分析.”四大件”是音乐院校作曲专业重要的专业理论课,其 中的和声学一门,在我国,其教学长期以前苏联斯波索宾等四人经典的《和声学 教程》为模本,虽有不少专家根据我国以及各院校教学的实际情况与需要,进行 过各种突破与改变,怛始终脱离不了传统”四部和声”思维的教学模式. 应该承认,”四部和声”在音乐发展史上,有着重要的历史地位和价值,它 是对几百年来音乐发展中的各种和声现象的高度提炼,其中蕴含着深刻而严谨的 哲学思想与逻辑思维,对于作曲专业学生而言,必须从学术的高度来认识和声, 所以”四部和声”有着不可替代的重要意义.然而这对于非作曲专业,尤其对于 师范院校的音乐专业,却很难发挥其作用. “和声学”在高师音乐专业中,也是一门专业主干课程,其教学长期是以音 乐院校作曲专业的”四部和声”为规范.而高师音乐专业的专业性质与特点,注 定了他们不可能达到作曲专业的认识高度,也没有那样的必要.那么,”四部和 声”对他们而言,就显得既深奥晦涩,又枯燥抽象,而且与他们的专业实际需要 脱节,即便艰辛地学了下来,也是除了能刻板地做一些和声连接习题外,基本都 无法有效地运用于专业实践之中,使得”和声学”这门重要的专业基础课,既难 教又难学,且没有在学生整个专业音乐学习的积累,提高和成长的过程中起到应 有的作用. 这一问题,早已在音乐教育界引起了广泛的重视,但迄今为止仍未能形成一 种具体有效的模式以供教学实践应用.其实,其瓶颈就在于”四部和声”的思维 上,如不走出”四部和声”思维的框架,和声教学就很难取得新的成果.然而究 竟该如何走出”四部和声”这个瓶颈呢? 除了和声学外,复调音乐,配器,曲式与作品分析也都是高师音乐专业的必 修课程,也都长期按照音乐学院的专业模式进行教学.然而”四大件”长期以来 都是”各自为政”的,虽互有联系和渗透,但基本都处于各自独立研究的状态. 近年来,要求将”四大件”融合为一体的呼声开始在学界兴起,而如何融合则是 摆在我们面前的一个重要课题. 2007年,教育部开始在全国部分高等师范院校推行音乐学(教师教育)专 36/音乐教鸯与包{i~/2o12.1 业课程改革的试点工作,其中由王安国教授提出了一个新型的综合课程一 声部音乐分析与写作”,即将原作曲技术理论中的”四大件”(基础和声尊 调音乐,曲式与作品分析,配器法常识)加以重新整合和适当扩展,这就是 走出”四部和声”思维的规制,整合”四大件”的概念与理论,提供了一/ 卜 的思路. 湛江师范学院音乐学院有幸成为此次课改工作中广东省唯一的一家试 位,笔者承担了其中《多声部音乐分析与写作》的教学工作.笔者借此东风, 育部的课改精神为依据,结合本人多年来教学的体会,经验,思考与反省, 了这本《多声部音乐写作基础教程》,尝试在教学中以”多声部音乐”思维 “四部和声”思维,将”四大件”有机融合,使多声部音乐能更方便和直聊 用于音乐的教学与创编实践. 本教程主要为师范院校的音乐学(教师教育)专业而编写,试图避开传 曲技术理论的学术性理论,而强调通俗易懂的实践性操作.为此,本教程作 下几点尝试: 1.引入首调唱法,使得旋律不再是”四部和声”思维中的单个音高的j 能帮助学生更好地掌握整个旋律的流畅性,从而也为和弦编配提供了更加直 感性依据. 2.在和弦编配环节,采用三行谱来表示,由一行旋律谱加两行伴奏谱』 摆脱了”四部和声”中以两行谱为四个声部做和弦连接的约束,使得和弦从 中解放出来,编配更为自由,也为将来编配织体与配置音色提供了条件与空 3.摆脱了和弦连接的各种繁文缛节,而强调的是和弦与旋律的配合,以 弦功能在旋律中的作用. 4.实例与习题大多选用了人们耳熟能详的旋律,以增强教学的实用性, 学生的学习兴趣. 由于本人能力有限,对于多声部音乐的探索又刚刚起步,本书必定有着 欠缺和错漏,尚有待在今后的研究中不断提高和完善,还希望各位专家与同 予批评指正. 张力1974年出生,毕业于武汉音乐学院作曲系,现为湛江师范学院 学院教师,承担作曲理论,音乐史论,钢琴等课程的教学与研究.2007年走 担教育部全国高校音乐学(教师教育)专业课程改革试点中 《多声部音乐分析与写作》的教学与研究,其教学成果受到教育 部有关专家的高度认可.2011年4月成功举办由广东省音乐 家协会主办的”张力老师《多声部音乐》课程教学展示专场”, 并于5月参加在重庆召开的全国《多声部音乐分析与写作》课程 教学研讨会,作专