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动画电影视听语言的运用 在宫崎俊的旗下，一切都很美丽。2001年上映的动画电影《千与千寻》更是宫崎骏的又一完美剧作。无论是从色彩丰富的画面还是从夸张的人物角色造型以及镜头的变化, 都给人的视觉带来享受。 一、 动画电影的作用 不同的色彩给人们带来不同的感受 , 色彩在动画电影中能起到渲染环境氛围的作用。《千与千寻》中色彩的视觉表现, 给观众留下深刻印象, 让观众真正体验到了异界里神秘诡异的世界。 (一) 色彩对人物和事物的运用 电影《千与千寻》中所有颜色都采用明度很暗、色相彩度较低的颜色, 如暗红色、褐色、棕黄色、米色、灰色等。由此可见宫崎骏选用这样的颜色并非是偶然的。使用最多的是相似色相配色的方法。这种配色方法使用很大胆, 如果用色不当, 很容易造成相反的视觉感受, 会使人物和景物的画面都显得单调、灰暗、死气沉沉。但是我们在这部影片中完全没有这样的视觉感觉, 可见宫崎骏对色彩构成、色彩搭配运用的收放自如。但影片中也会出现亮丽的颜色, 如在表现色彩亮丽和日式门上的时候, 整个画面非常柔和而层次分明。在接下来油屋顶部的画面中, 更是给人美轮美奂的视觉盛宴, 不同画面色彩之间的对比也表现出了油屋是汤婆婆控制下的另一个物欲世界。片中有一些较为恐怖怪诞的场景, 通常采用的是深蓝冷色调。在表现白龙走向油屋楼顶的时候, 楼梯是暗暗的蓝色, 体现出当时神秘的气氛。当千寻被这个世界雇佣的第二天, 善良的白龙领着千寻去看她都已变成猪的父母时候, 油屋外的花荣树茂、天空晴朗, 让我感觉就像在梦境中一般, 画面运用了不同颜色, 使亮丽的鲜花达到了一种美幻绝伦的视觉效果。 (二) 汤婆的造型—色彩能强化角色形象 动画电影《千与千寻》中的人物造型十分简单, 服装大多是比较简单的纯色系。采用类似色相对比法, 使得所有画面显得非常和谐。千寻选用的是粉红色的一套衣裤, 显出小女孩的柔弱善良;千寻的母亲身着土红色上衣, 土黄色裤子;父亲则是浅紫色衬衫和灰色裤子;白先生是灰黑色上衣和靛蓝色短裤。这样的颜色使人物形象贴近生活, 能和观众拉近距离。影片中汤婆婆的造型是一个亮点, 她的形象不同于其他人, 衣着比较夸张, 大红大紫的反差颜色集于一身, 紫色眼影, 金黄色的耳钉, 血红色的指甲, 蓝色的衣裙, 以及手上五彩的钻戒, 既显示出汤婆婆低俗的金钱崇拜观, 同时在她扮演的反面角色中增添一丝俏皮的视觉效果。算然到最后找到了自己该有的用处, 也笑着答应甜婆婆会留下来, 当然他也知道, 这将是他与千寻之间最后的见面。可他不会说话, 或者是一直以来都是一个人在走, 那太久了, 早在什么地方就忘记了该怎样说话, 又或者心里有太多太多的想要表达的东西 , 就是因为太多太多了, 最后只是一个点头, 只是一个微笑。可就是这一个微笑, 还是为别人留的。而用自己唯一的甚至是最后的一次微笑来祝福的那个人, 原来一直都没注意过他。这是他在轰轰而过电车上知道的。而他给的微笑是在电车之后, 在他们之间的最后。视觉效果也不一样。 (三) 都市背景的运用 宫崎骏的作品往往是以大自然的景色作为背景, 主要是青色、蓝色和绿色, 主要是立足于对生态环境的重视, 表达出一种较为深层次的人文关怀和对人类命运的思考。宫崎骏的情景设置只为了一个目的:达到建构一种作者所想象的美丽空间, 大多是森林画面, 森林占了很大的比例, 色彩上以绿色、蓝色为主, 分多层次展开, 制造了一种视觉效果, 从而激起相应的心灵感应。《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景, 同时故事的主要部分不再是在森林, 而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破, 是首次以全数码制作的动画电影, 在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感, 但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越, 而是有了较前期更深的用意, 一方面借此场景表现日本民族传统文化, 本土观念更易回归, 另一方面, 场景本身有其寓意, 千寻在这个场景中成长与洗练, 不仅是对人身体的洗礼, 更重要的是对人类灵魂的洗礼。 二、 镜头与镜头的转换 《千与千寻》中的画面色彩直接参与了故事情节的渲染和深化, 使得观众在丰富的色彩世界中, 心随之变化, 镜头与镜头之间的转换变得没有一丝缝隙, 连接得十分紧密, 完美地将东方艺术和西方艺术结合到了一起, 最为重要的是将色彩和影片中人物的情绪完整地传达给了观众, 让观众在观看影片的时候, 可以深刻体会人物的内心情感世界, 给人们带来前所未有的视觉盛宴。 (一) 表现千寻不同位置的镜头的运用 《千与千寻》给我印象最深的是千寻去找锅炉爷爷前下楼梯的一场戏:镜头俯拍, 大的景深将千寻所处的危险程度极大加深, 观众的紧迫感也随之加深, 俯拍使整个坠落感得到了强化。这几个镜头都是短镜头, 接上一镜头画面迅速切换制造一种急剧紧张的视