《宝莲灯》《宝莲灯》与《千与千寻》的形象比较.docxVIP

《宝莲灯》《宝莲灯》与《千与千寻》的形象比较 1999年出版的《宝莲灯》是中国动画电影进入经济市场的转型作品。该设备由上海电影公司和中国精英制成，经过四年的时间，成本从12万元开始。影片不但取得了3000万元的票房佳绩, 在策划、宣传以及后期产业产品的开发上也提供了值得借鉴的经验, 为中国动画的再次崛起开了个好头。但是, 影片却并没有达到创作者所设想的“满足6到80岁”的观众定位和打入国际市场, 赶超《花木兰》的市场预计, 相比之下, 晚于《宝莲灯》两年左右, 由宫崎骏推出的《千与千寻》却无论在商业上还是艺术上都达到了一个高度, 千寻这个普通女孩的形象更是深受观众喜爱, 本文就从中日动画的形象比较入手看《宝莲灯》和《千与千寻》形象塑造的不同特点, 并可借鉴日本动画的优长, 塑造出深入人心的形象。螞???論???陼玝 一、 “传统”的中国语境 我国动画在题材选择上多取材神话、传说等民族题材、对古代寓言、成语故事进行改编等, 而对现代题材、特别是科幻类的题材涉及较少, 从1941年万氏兄弟制作的我国第一部动画长片《铁扇公主》到上海美影的四部动画电影《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》都是如此, 可见传统深入民心的影响力。《宝莲灯》继承了我国动画在题材选择上的一贯传统, 取材自民间传说“沉香劈山救母”的故事, 此外, 还加入了具有少数民族风情的望月舞, 设置了天狗吃月的精彩段落, 沉香漂泊寻师也暗合了影片所提到的孙悟空西天取经的艰难等, 无论从形式还是内容上都体现出民族、传统的取向。但也应该注意的是, 传统故事题材虽是我国文明的精华, 但若一味的从传统中寻找题材, 认为传统的才是民族的, 从而忽视了对现实空间的挖掘和思考, 传统亦可成为压在中国动画身上的一座大山。’?礘?職?帹玝 日本动画多为国际、现代题材, 并立足当下, 以当代的视角进行现代化阐释。纵观宫崎骏的其它创作, 不难发现其“国际视野”, 如《风之谷》中巴尔干人的装束, 《天空之城》的英国式矿区, 《红猪》中二战前的意大利, 等等。虽然故事发生的时间地点各不相同, 但表达的主题却是人类所共有的:对自由的向往、对人与自然关系的反思。而《千与千寻》则把视角对准了普通女孩, 讲述了发生在日本当代, 一个十岁女孩的成长经历。创作者虽然把观众定位于少年, 却得到了各个年龄层观众的喜爱, 究其原因, 不仅由于影片对纯真少年心理的细微刻画与成长的经历可以引发人们的回忆和共鸣, 其表现的真诚和沟通也是对当代社会中冷漠的人际关系的思考和关照。 二、 角色设计与形象内涵的描述 1. 经典的艺术特性 中国动画的人物造型设计规范, 与生活原型差别不大, 形象优美但缺乏时尚性, 追求中庸之美, 注重神似并以理趣见长, 如中国动画学派的水墨动画中墨色渲染的灵动形象, 《三个和尚》中简笔勾勒的妙趣人物都成为中国动画形象的经典。《宝莲灯》的形象设计不仅延续了与生活原型相近的传统, 还引入了孙悟空和土地爷这些经典形象。此外, 与以往动画片重形不重音的形象塑造相比, 《宝莲灯》的音效阵容强大, 不仅集合了众多明星为人物进行个性化配音, 还重点加强配乐和主题歌, 并把这些作为热点宣传, 得到了很好的效果。这体现了我国动画电影与国际的接轨的成效, 但也由于我国动画在这方面经验不足, 对配音、音乐过分强调反而使声音压倒画面, 不利于影片整体效果的呈现。 日本动画表现时尚, 追求极致之美, 其审美形象不仅吸收了世界各民族的优长, 还通过改变身形比例以达到完美的效果, 打造出独具特色的审美形象。宫崎骏的《风之谷》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等作品中男女主人公的形象都有欧化特征, 如童话中的王子、公主般具有美感。在《千与千寻》中, 女主角千寻回归为一个并不漂亮的普通日本女孩, 但通过对女孩的神情形态的细微刻画, 特别是她每次惊慌时那竖起来的头发等细节表现使人物个性鲜活, 让人喜爱, 而油屋中那些有趣的众神造型和日本传统的服饰、建筑也富有民族情趣和欣赏价值。 2. 影片中情境讽刺或形象塑造所体现的矛盾 中国动画强调动画的教育功能, 加之一直以来动画的“说教化”、“低幼化”倾向, 在形象性格塑造上往往善恶分明, 缺少变化, 较为单一、扁平。《宝莲灯》中的形象设定并没有大的突破, 采取二元对立模式, 二郎神及其势力作为邪恶的一方进行压迫, 沉香、嘎妹则代表的正义的一方组织反抗。在主要形象的塑造上, 二郎神作为天庭理法的守护者肆意扼杀亲情, 并以其恶推动情节发展, 而对能够丰富其形象的内心矛盾却简单掠过;沉香作为一个成长中的孩子, 影片也只表现了其身体的磨练和变化, 而应作为重点表现的性格、心理的成长却没有涉及, 沉香从一开始就表现出了过人的机智和勇气, 但却缺少了孩子应有的童真和谐趣, 令人遗憾。此