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浅析素描中的整体局部整体 在广义素描的概念中，我们定义了用钢笔、墨水和其他媒体描绘物体和场景的艺术。慈海在汉语中的解释是：素描是绘画的术语。它主要通过简单的线条和块面来创造物体的形象，通过练习主体人对物体对象的观察能力，以及通过表达物体的形状、结构、动态和黑暗关系来表达物体的艺术。雕塑和素描同属视觉艺术范畴, 尽管雕塑属于一种静态、可触、可观的三维造型形式, 它需要通过一定的物质载体来表达作者的思想和情感, 但是素描作为一种单纯、朴素的绘画形式对表现三维空间的雕塑艺术的作用和意义是深刻而远大的, 因为学习雕塑时需要培养创作者的立体形态的思维方式, 而素描恰恰能够为雕塑创作在表现形式上的需要提供了多种可能性, 它体现在以下几个方面: 1、 发挥激素作用,培养整体意识和习惯 我们知道:素描和雕塑都需要“整体———局部———整体”这种正确的观察方法, 这是因为二者同属视觉艺术和造型艺术都需要对客观事物进行整体的观察, 这种观察从形体的整体中观察其局部的变化, 再将形体的局部细节连贯起来进行整体的把握。在这里, 素描对雕塑创作的积极意义就在于:它能够更容易敏锐鲜明地捕捉到客观物象大的形体结构, 动态特点以及正常的比例关系, 观察方法这一点对雕塑作品创作中非常关键, 例如, 作为一个雕塑家如果他有较强的素描基础, 那他在观察形体的整体把握上就能够更加准确和容易的把握客观形体的整体性和协调性。其次在雕塑局部细节上, 雕塑家如果有着较强的素描表现能力, 同样, 虽然落笔在局部细节的刻画上, 但创作者头脑中对客观对象的具体特征的塑造也将更加深刻、生动和准确。可见, 对素描基础的训练将有助于提高创作者把握塑造形体的整体意识, 对局部细节的塑造和表现能力, 画好素描不但培养正确的观察物象的能力, 还将培养人有认真研究客观对象的习惯, 而这种方法和习惯在雕塑创作中恰恰是雕塑家需要的, 它使雕塑家的理论和技法教学在学生雕塑学习的初级阶段更加容易被理解和掌握。因为在雕塑创作中和人们在素描技能的使用过程中, 对客观对象外轮廓的归纳和系统化将有助于我们去学习和理解客观物象在三维空间中的基本特点, 因此只有当我们掌握了素描的一些基本特点, 我们才能更深入的理解雕塑艺术。所以, 如果没有正确的观察方法, 那么创作者所产生的感受也就不完整或失去准确性, 失去应有的价值, 有什么样的观察方法就有什么样的表现方法, 可见素描的观察方法在雕塑学习中的影响是深刻的。 2、 以汉画中“几何形体”的运用来培养造型能力 在素描训练过程中, 培养学生对客观物象的认真观察和对形体结构的敏锐反映能力是首要解决的问题, 这也是雕塑学习中同等重要和需要解决的问题。由于客观物象的形体是由它的外部形状和内部结构组成, 其形状和体积表现千姿百态, 学习者需要善于把它归纳和组成近似的形体, 以便更准确地把握其形体特征。例如, 在素描训练中如果我们能很好的解决抓住物象中的大的基本形, 那么我们在雕塑学习中对基本形的把握就可以摆脱许多细节产生的干扰, 将自身的注意力集中在形体大的倾向上, 通过客观对象的整体性给人产生以更肯定、清晰和印象深刻的形体。因为形体不仅是我们认识客观事物和掌握造型能力的最基本的因素, 而且它是代表客观事物的外部特征的主要成分。我们只有通过对素描的训练, 才能把握了形体和理解客观对象的内在结构 (结构是客观物象内部的构成与排列, 没有结构就是没有形体, 内部结构注定了外部特征的形象) 。而结构又分为两种, 即解剖结构和几何结构, 解剖结构是指客观对象的内在构造特点, 比如人体中的组织结构等等都是人体的解剖结构, 而几何结构却是从解剖结构中体现出来的形象的大块面的基本形状, 人们习惯用相似的几何形状来概括和进行认识, 我们就称之为几何结构, 也就是“形体”, 它是指形象结构的外形概括和几何形化, 它带有艺术家更多的个人意识和创造性。在立体空间中, 无论是多么复杂的形体, 我们都可以概括到最简单的几何形体中去进行剖析、简化。因此, 在雕塑学习中对造型能力培养的过程就是抓住“体积观念”这根主线并用相似的几何形状来观察三维空间中存在的物象, 只有使任何复杂的形体都归纳到最简单的几何形体之中, 才能使我们掌握雕塑创作的基本语言, 加强作品的空间感和体量感。由此可见, 利用素描绘画中几何结构的“体积观念”将有助于我们克服孤立观察形体的弊端, 提高对形体的思考、认识和把握。 3、 传统美学中对雕塑美学的多维度表现 艺术家德加曾说:“素描表现的对象不外乎是对形体的观察”。这里的“观察”, 实质上就是对形体的一种思维、思考的方式, 是对物象的空间构造、形体、透视、明暗等造型现象的一种特殊的认知方式。当这种认知方式形成系统化以后就成为了解剖学、透视学这样的学科, 它们的产生为一切造型艺术注入了