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论二维立体介质对绘画的影响 一 再现立体空间 白色素描和绘画的区别在哪里？答案不是后者比前者更简单地处理材料、线条、透视和图案的绘制。颜料、线条和光影让原本单薄的介质有了视觉上的厚度, 画家于其中开辟了一寸空间, 建构了一个世界。无论是焦点透视还是散点透视, 无论空间层次是符合逻辑还是故意制造视错觉, 也无论画面上是毫无规律地填满了四散滴溅的颜料还是以娴熟的笔法与深厚的功底摹画出栩栩如生的形象, 画作中必然存在着一个世界。画作空间可以通过许多手段来建构, 肖像画中人物之间的前后位置关系、风景画中景物之间错落有致的布局、静物画中光线与阴影投射技法的运用, 以弗美尔、卡拉瓦乔等人为典范, 而安格尔、委拉斯开兹、爱克等人则善于利用细节隐藏创作意图的秘密。 平面媒介何以再现立体空间?且看《剑桥艺术史》对爱克《圣母的辉煌时刻》所作的描述:“这幅画不是把互不相干的东西凑合起来填满画面, 而是真实地画一条河, 河岸上翠木丛生、青山环绕, 一个城堡和许多小房子渐渐远去消失在前方。画前部是基督正在受洗, 中景部分有一群男女, 看上去正在郊游。远景上地平线低垂, 天空的鱼肚蓝表示距离极其遥远, 和水中倒影的蓝色相映生辉, 反映着一个真实的自然。”128这是从画面所再现的空间入手对丰富层次分别作出的细致描写。在西方绘画史上透视法被采用之后, 求真写实的再现传统与审美风尚要求画家凸显被描绘对象在空间里的前后位置关系, 以使画面具有立体纵深效果。二维平面介质如何能再现三维立体空间?画家如何制造条件帮助欣赏者对平面画作上的空间延展进行感知?设置了哪些线索作为引导欣赏者进入画作虚构世界的入口?暗示空间关系的细节与巧思又是如何发挥作用的? 二 把握空间,利用“双重”强化窗口的配合使用 将现实空间引入画作的手法最为普遍。爱克擅长在画面中创造空间, 在《圣母与掌玺官罗兰》 (图1) 中, 他成功利用窗栏划分了圣母与罗兰所在的室内与室外颇具地域风情的景观, 以延展的河流拉长了画中人视野中的空间。“当画家让自己陶醉在抒情诗般的描绘中, 为沿雾气腾腾的河水展开的城市作画时, 他就把一块凡人的地盘插进宗教画里来了。”131在宗教画作中插入熟悉景致的描绘表明他衔接虚构与现实空间的意图。与之相似, 维茨将日内瓦湖景描绘在《基督水上行》中, “对面萨莱弗山, 至今山景仍多少可认”。在《乔凡尼·阿尔诺菲尼和他的新娘》中, 爱克利用镜面开辟画中空间, 将自己画在了婚礼现场后墙的镜子上, “在把自己画到一幅画的背景中去时, 他一定知道自己在使用一种新画法……凸镜中映出两个男人, 其中一个必定是画家自己, 因为镜子上方的镌文写着‘Johannes de Eyck fuithic, 1 434’ (‘扬·凡·爱克在此, 1 434年’) ”。134安格尔《奥松威伯爵夫人像》运用镜面反射女主角, 并定位观众所在的空间, 构图手法具有“以假乱真”的效果, “她的身影柔和地映照在方形大镜中, 那镜子的上方和右面被画切断, 突出地表现了伯爵夫人和观众靠得很近, 而且她就在观众自身的空间里”。2 在透视法刚刚兴起的试验阶段, 使用镜子与窗口等细节元素制造纵深感是一种成功尝试。“人们常用镜子来反射房间里看不见的一面。这些镜子无论是显示房间的另一面或另一个房间, 还是一个深景, 它们都被用来表现真实事物的许多面, 用来扩大视野。”133镜子与窗口的配合使用让空间感大大加强, 弗莱梅尔的《韦尔祭坛画》同时借用镜面与窗口两个元素, 一前一后使画面空间瞬时叠加了若干层次。委拉斯开兹善于分割空间, 《纺纱女》用了红色帷幕, 《宫娥》用了镜子与门框, 《镜前的维纳斯》用了镜子与帷幕。久负盛名与争议的当属《宫娥》, 福柯、伯格与阿拉斯都对其空间关系作过有趣的阐释。他用镜面反射出国王与王后的身影, 使观众乍一看会认为“是和国王、王后站在同一个位置上”,3还利用后方门洞处闪过的何塞·尼埃托开启了楼梯处的另一空间, 于是主场景前后的空间都被巧妙地交代清楚了。画家正对画架呈作画姿态, 观众背对画布无法得知他正在创作什么, 经考证可知他从未留下过国王与王后并肩站立的肖像画, 怀疑这一画作的场景只是画家所虚构的一个故事:“当画家正在为国王和王后画肖像时, 玛格丽特公主前来看他们, 随从陪伴着她。”4 窗口与门洞不仅可以通透外部世界的景致, 还可以投射光线, 为画作增加时间信息。采用光线的巧思增添了有关画作虚构世界的事实, 还营造了鲜活的氛围, 使人好奇光源进入的窗口与门外究竟是怎样一番景象。卡拉瓦乔早在弗美尔之前已善用光线暗示画内世界的存在, 他在《马太的神召》画面右侧投射了一束光线, 这不仅凸显宗教主题, 也打破了室内空间的封闭, 暗示了更广阔的虚构世界的存在, 那里也有阳光和空气, 恰与观众所处的现实世界别无二致,