浅谈淮剧生腔之感染力.docVIP

浅谈淮剧生腔之感染力 淮剧，作为一个在江苏流行区域较广的地方戏已走过百年的历史。在淮剧历史的发展过程中，历经无数艺人的实践和探索，由童子、香火游唱的形式发展而成独立的地方剧种，经过几代人的不懈努力，淮剧同其它兄弟剧种一样，逐渐由初始的稚嫩日趋走向成熟。而淮剧的唱腔作为剧种的重要表现手段，亦由原始渐向正规、渐向科学、渐向唯美之巅而不断行进。形成独具淮剧色彩的感染力，这其中凝聚多少艺术家的智慧和毕生贡献。笔者从事淮剧舞台表演艺术二十余年，深知声腔艺术在淮剧艺术中的重要地位，今结合自己的学习心得，对淮剧生腔作些粗浅的论述。 众所周知，声音造型是戏曲表演者塑造舞台人物的重要手段，各种人物的音色和唱腔的区别、对比与和谐，生、旦、净、丑各行当脚色在音色、唱腔和演唱风格上具有多样性。与大多数的地方剧种一样，淮剧生角的发声方式沿用了本嗓（真声）的特征，从生理学角度来讲，真声由于以自然发音为本，更注重原生态的音质，尽管缺乏“装饰”的美感，但因其更接“地气儿”，观众所说的“乡土气”，所以观众更易接受演员在饰演人物中的歌唱。当然这只是我个人之拙见。 听众有挑剔的权利，有选择的权利。淮剧之所以存在，便有其生存之道理，从香火戏之初，首先便有人认为好听！有了听众，所以才有其发展的空间。上世纪八十年代初，淮剧演员陈德林大胆创新，博采众长，更是以靠脑后共鸣位置的中嗓发音再兼顾小嗓发音的演唱，一下子拓宽了淮剧声腔的