新世纪国产灾难片的文化症候.docVIP

新世纪国产灾难片的文化症候 在好莱坞固定化的制片制度的影响下，模式化成为电影创作的基本特征，多种类型的划分是这种固定模式下的必然结果，灾难片伴随着好莱坞类型化的开始而诞生。灾难片往往通过构建极具观赏性的奇观场景呈现人类面对灾难时的抉择与反思。相较于好莱坞灾难片，中国的灾难电影发展较为缓慢，且内容以真实事件改编的主题为主，既有表现自然灾难的影片 《惊涛骇浪》《惊天动地》《超强台风》《唐山大地震》等，也有反映公共性突发事件的影片《惊心动魄》《烈火英雄》《中国机长》，还有体现世界末日主题的影片《流浪地球》。灾难片中宏大的奇观场景作为一种文化表征，反映了中国特有的文化症候。 新世纪国产灾难片的美学追求 所谓影片“奇观”，就是指具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面及其产生的独特的视觉效果。国产灾难片以其极具隐喻的色彩和震撼逼真的特效构建了具有强烈视觉冲击力的灾难景观。 极富隐喻的色彩对比 色彩是影像中不可或缺的元素，画面可以通过色彩传递特定信息。色彩的搭配是影片总体造型设计的重要组成部分，能够对观众的情绪起到引导和推进作用。 色彩作为一种艺术语言，极具表现力和感染力，国产灾难片通过对色彩的运用，赋予色彩隐含的象征意味。通常暖色调给人以温暖、活力、充满希望的感受，而冷色调和中性色调则表现沉闷、阴冷、荒凉、恐惧的景象。灾难前后冷暖色调对比在增强视觉感染力的同时将影片的内涵与人物的心理状态表现得淋漓尽致。《1942》再现了1942年河南的大饥荒场景，反映了当时战争与灾荒对生命的践踏。全片以灰调为主，少有的鲜艳色彩均来自国民政府和官僚阶级。《唐山大地震》开篇使用黄色为主的暖色表现方家平凡而温馨的家庭生活，而地震之后，整个唐山尸横遍野，画面转向黑白色调，色彩的对比暗示着地震抹去了生机与美好，只留下悲凉的现实与难以愈合的创伤。 震撼逼真的特技制作 除了镜头和色彩这类常规的视觉符号外，新世纪的国产灾难片开始注重使用特技来建构奇观。《紧急迫降》作为中国第一部运用电脑特技制作的灾难片，呈现了37个镜头的数字特技，其中许多镜头达到了当时好莱坞的数字特技制作水准，飞机冲上天空360度旋转;庞大的机翼与救援人员擦肩而过;飞机迫降后机身剧烈抖动等特技画面为观众带来逼真的视觉享受。《超强台风》中表现洪水泛滥的特技镜头长达50分钟，艺术化地展现了人与自然灾难的冲突，是新世纪国产灾难电影奇观建构的突破。《惊天动地》采用500多个特技镜头展现地震时地动山摇、亲人骨肉分崩离析的悲壮奇观。2019年的科幻大片《流浪地球》也蕴含着灾难内核当世界被冰封在地下，地球又会“流”向何方？特效场景的制作呈现出极具震撼力的世界末日景观，让观众叹为观止。 新世纪国产灾难片的主流价值呈现 影视媒介以其传播的优势，成为国家形象塑造和主流意识形态传播的重要工具。因此，主流意识形态与灾难情境的缝合使国产灾难片呈现出浓厚的主旋律色彩。 灾难情境对现实的观照 纵观新世纪以来的国产灾难片，大多取材于真实发生的社会事件。例如《紧急迫降》（2000）的原型是1998年发生在上海虹桥国际机场的飞机迫降事件;《超强台风》（2008）再现了2006年台风“桑美”登陆浙江长达15个小时的恐怖经历;《烈火英雄》（2019）以2010年7月发生的大连输油管道爆炸事故为背景。这类灾难片既满足了观众的感官体验，也增加了电影与现实的关联。 福柯曾提出“重要的是讲述神话的年代，而不是神话所讲述的年代”，视觉奇观建构下的国产灾难片背后表征了复杂的时代语境。《中国机长》（2019）是由2018年川航3U8633机组人员空中成功处理险情这一社会事件改编，以献礼片的形式在新中国成立70周年国庆档播出，它不仅再现了空难发生的惊险与机组人员的临危不惧，更是在国庆这一爱国情绪高涨的时期，在不同年龄段和不同职业群体中成功宣扬了英雄主义、爱国主义和集体主义等主流价值。 主流价值观发挥重要作用 麦茨在《想象的能指》一书中分析了影院机制和观影心理，并强调了三个关键词一认同、窥视、恋物。在观影过程中，观众认同了自己观看者的角色和银幕上的角色。此外，麦茨指出影院机制是建立在一种双重缺席和双重在场之上的，而观众的观影行为其实是一种“缺席的在场”。观众对于影片的银幕世界而言是缺席的，但又通过在场的观影行为对影片的角色与情节产生认同。国产灾难片正是以这种“认同机制”实现对观众的“询唤”。不同于好莱坞式的个体英雄，国产灾难片强调集体主义精神，方面营造出一个集体的受难共同体，另-方面也强调集体力量、国家力量对受难者的拯救。《惊天动地》中，一位解放军在家人经历地震生死不明时仍然选择跟随部队解救更多受灾人民。《中国机长》中，飞机从高空遇到特殊险情到最后成功着陆，是整个机组、地面控制中心以及民间团体协作的结果。《流浪地球》