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民国音乐形成初期西方音乐传入中国之影响探究 摘要：民国音乐在音乐发展进程中有独特的使命，从当今视角回顾已有的成绩，能使我国音乐更好地发展。孔子曰：“温故而知新，可以为师矣。”首先，学习新知识要有旧知识的积淀；其次，吸收新知识的同时，也要时时回顾旧知识，在音乐方面也是如此。民国音乐的发展离不开重要时期关键人物的探索求知作为铺垫。文章通过分析《民国音乐：未央》，回顾民国音乐形成的初期阶段，在回顾中探索，在探索中前行，在前行的过程中做到永不止步，为音乐事业的发展注入新力量，使其绽放新光彩。1912—1949年为民国时期，音乐在此阶段得到了大力发展。虽然民国时期音乐事业的贡献者们和所获成绩都是过去式，但是经时间考验所留下的珍贵作品没有消失，是谓“人已散，曲未央”。当前的音乐行业人员应感恩前辈们学习西方音乐的技法并将其用于创作中，对音乐保持执着探索的精神，将探索求知进行到底，将时代作品的作用发挥到极致，为民国音乐的价值延伸作出了贡献。 关键词：民国音乐；西方音乐；学堂乐歌 1 民国音乐形成之前——洋务运动时期回顾 民国音乐发展前期，出现了许多初窥西洋音乐的仁人志士，包括洋务运动时期出现的科举入仕的士大夫斌椿、中国学者王韬、清政府外交官张德彝、清政府委派参加世界博览会的中国人李圭以及中国近代史上著名的政治家外交家郭嵩焘，他们为民国音乐的产生及中国封建音乐的转型作出了不少贡献。 1.1 斌椿 斌椿——他在访欧之后留有一定心得，出国前为了解西方音乐，虽然做了充分的准备，但都不及亲临现场访问时受到的视觉冲击来得更加直接，正所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。一方面，最初士大夫斌椿在见识到西方西洋乐器、独唱及歌舞表演时，用描述我国传统音乐的语言来形容西方音乐。他描述西方独唱“歌喉清越，婉转可听”［1］2，由此可以联想到《列子·汤问》中对女歌手韩娥的描述——“余音绕梁，三日不绝”。他将西方歌舞表演描述为“女优登台，多者五六十人，美丽居其半，率裸半身跳舞。剧中能作山水瀑布，日月光辉，倏而见佛像，或神女数十人自中降，祥光射人，奇妙不可思议”［1］2，画面与中国唐代宫廷乐舞中立部伎有几分相似；再如剧中舞者身影，使人联想到唐代敦煌莫高窟乐舞壁画中一群散花飞天伎从天而降，右手持荷花，左手呈散花，绰约多姿。用中国音乐眼光来看待西方音乐，将两者进行形和质上的联系与比较，从中找到两者的差距，可以更好地发展中国音乐，但民国时期人们的观念比较保守，需要有人触及那道封存已久的防线，打开那扇通往音乐新世界的大门。 1.2 王韬 王韬游历欧洲时，曾聆听各种各样的钢琴曲［1］4。他曾描述一次听曲的感觉：“滑如盘走珠，朗如瓶泄水。”这形容与白居易的《琵琶行》中“嘈嘈切切錯杂弹，大珠小珠落玉盘”有异曲同工之处。后来清政府委派参加世界博览会的李圭在听到钢琴声后，给出了类似的评价：“琴师坐而鼓之，大声铮铮然，若金戈铁马，小声切切然，若儿女私语，能使听者忘倦。”两者都表达了对高超钢琴弹奏技艺的赞美，用中国眼光看待西方元素，需保持客观。王韬在朋友女儿艾丽手把手的教授下，虽然能将钢琴弹出声音，但不懂西方乐器的演奏技法，只能用“拢、捻、挑、剔”等中国传统音乐技法来描述，体现出自古以来国人脑海里形成的弹拨乐器的固定思维。 王韬在《西学原始考》一书中谈道：“行军之乐，铙吹之歌，中国向固有之，当周之衰，鲁国伶宫，俱怀高蹈，而少师阳、襄则入于海。安知古器古音，不自此而西乎？”［1］5古器古音当属中国，最初西方的独唱和歌舞再到戏剧形式都包含中国音乐元素，中西方音乐有相通之处。音乐作品被创作出来，要对人类的发展有益，为后代积累宝贵财富，中西方音乐并非要一决高低，而是要体现本民族和国家的特色，做到有效交流。 1.3 张德彝 张德彝是清政府培养出来的第一批外交官中的一员，1866年以斌椿随员的身份访欧，有长达40年的外交生涯，为后人在欧洲生活及学习提供了新视角。他是将标点符号引进中国、记载巴黎公社的第一人，也曾进入埃及金字塔参观，丰富的海外经历使他有更多机会接触西方人的日常生活。在音乐方面，记载了种类繁多的西洋乐器，他笔下的乐器形状各异，如“勺形五尺”的扬琴、“葫芦形，三弦，有柄，置于项上而拽之”的洋笳、“一身皆孔，孔边有铜盖”的洋笛等［1］6。张德彝在游记中还记载了他对各种音乐形式的感受，经过考察，他承认西方音乐发展较中国超前，对西方音乐元素较为认可，发现了中西方音乐的差距，并提出了自己的见解。书中谈到，当时中国人对西方的舞会持保守封建的态度，如同为清政府使臣的志刚就认为西方的舞蹈“不可行之于中国”［1］6。在当时的大环境下，张德彝敢于提出不同的见解，其胆量值得钦佩，这也为西乐东渐作出了很大的贡献。 1.4 郭嵩焘 郭嵩焘是中国近代著名政治家、外交家和思想家。被清政府委派出访英国期间，他对管风琴的外形