湘湘八八绘画的文化解读.docx

湘湘八八绘画的文化解读 日本是一个善于吸收外国先进文化、丰富发展自身文化的民族。日本镰仓时期, 随着中日港口贸易的往来, 两国之间僧侣交往非常频繁。中国文化艺术的各层面都成为了日本创造本国文化的原型和摹本。日本的“八景”画, 一脉相承于室町时代传入的中国南宋禅僧画家牧溪和玉涧的《潇湘八景图》, 对日本绘画艺术产生了深远的影响。 一、 《乾隆八景》的起源和东方传 (一) 《湘“深度”图》 在我国唐代传统绘画的描写对象上, 文人士大夫开始从人物转向山水。北宋文人画家宋迪的《潇湘八景图》正是诞生于这一转化过程之始, 是目前有案可考的创作《潇湘八景图》的第一人。沈括在《梦溪笔谈》中说:“度支员外郎宋迪工画, 尤善为平远山水, 其得意者有平沙雁落、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村落照, 谓之八景, 好事者多传之。”作品中流露出的宁静、闲适的牧歌式画风恰好迎合了南宋文人们清淡、隐逸的思想。以“潇湘八景”为题或以“八景”为体的艺术作品开始大量涌现, 流传至今, “潇湘八景”被普遍公认为“八景”之父。 (二) 日本江宁区的《湘云中”壁画 随着宋元时期中日两国贸易的频繁往来, 大量中国瓷器、绘画等艺术作品输入日本。宋代画家王洪、牧溪、玉涧的《潇湘八景图》在12世纪晚期至13世纪初期传入日本。这些“潇湘八景”代表作被作为珍宝历代珍藏, 至今仍收藏在日本各博物馆中, 引领了日本水墨山水画的发展, 对日本美术史产生了巨大影响。 自镰仓、室町、江户时代以来, 日本画坛先后出现了大量以“潇湘八景”为题的作品。镰仓后期, 元代神僧一山一宁云游至日本, 其《平沙落雁图》中所题的赞, 使得该《潇湘八景图》作为日本现存最重要的“八景”水墨山水画之一得以保存。其外还包括相阿弥的《潇湘八景图》、雪村周继的《潇湘八景图》、藏三的《潇湘八景图》屏风、镰仓建长寺僧祥启的《潇湘八景》画帖等等。直至近现代桥本雅邦、横山大观、寺崎广业、横山操等画家都有《潇湘八景图》留存于世。至此, “潇湘八景”成为日本广泛流传的画题。 二、 日本“两大”画的渗透 “潇湘八景”画影响了日本的绘画风格。其对日本“八景”画的渗透主要涉及到禅宗文化、“八景”命名与构词、绘画主题与形式以及审美价值与情趣等方面。 (一) 日本的“空”“虚”特点, “潇湘八景”与禅宗之间有着丝丝入扣的内在关系。12世纪, 禅宗与“八景”之间的关系日趋加深, 其对于绘画的影响也使得禅理与潇湘意象合二为一。“潇湘八景”画面的布局着“平远”之意寄托清寂的山水。“远”即“虚”, “虚”必“空”, “空”则“静”, 这又与禅宗追求的超凡脱俗的理想一致, 是禅宗深层次灵境的启示。由于日本国土面积有限, 四周海洋疆界较为凶险, 所以日本人更侧重于接受内向的、含蓄的禅宗文化。禅宗文化使得日本“八景”绘画与人的心境有意识的结合, 通过对绘画的凝神默视和对画意的安神冥想, 从理性到达心性的境界, 并在人生的存在意义上获得顿悟。这在“潇湘八景”中描绘的“归帆”、“夕照”、“晚钟”等禅宗场景中可以看出。 (二) 水岸景观的组成 日本的“八景”名胜集称源于中国的“潇湘八景”。从景点取名来看, “八景”是景有所名、名有所指, 多包含建筑、山体、水域、桥梁等景观。在《安藤广重描绘的名所江户百景作品中水岸空间构成研究》一文中也写到歌川廣重描绘的119处风景中, 多采用“落雁、归帆、晴岚、暮雪、秋月、夜雨、晚钟、夕照”来命名。总结“八景”构词的主要方式即为“名词/偏正短语+偏正短语”或者“名词/偏正短语+动宾短语”的形式, 如表1, 中日“八景”绘画作品命名与构词比较。 (三) 日本绘画中的“文旅景” “潇湘八景”绘画的构思和布局, 成为日本“八景”画在内容与形式上的蓝本。大约在镰仓时代, 日本画师就临摹董源、牧溪、玉涧、宋迪、马远等人的《潇湘图》和《潇湘八景图》, 在“八景”水墨画的形式上, 延续“V字形构图法”和“一连通构图法”, 也采用“一景一幅”、“二景一幅”、“四幅同景”和“八幅同景”的布图格式, 甚至连题诗的位置布局都能够寻找到与“潇湘八景”的趋同。从模仿“潇湘八景”山水画到金碧山水再到浮世绘, 日本在绘画主题上, 从单纯的重复“潇湘八景”中的题材, 逐渐走向了对日本本土“八景”的描绘, 如《江户八景》、《金泽八景》、《富岳三十六景》等。日本画家葛饰北斋与歌川广重在日本美术界最大的贡献便是以“潇湘八景”为母题的风景画创作。另外, 以铃木春信为代表的“八景”浮世绘在立意构思和形式上, 都着意于将“潇湘八景”用作自己的绘画母题。 (四) 日本的“悲世”观 日本画家如中国画家一样, 描绘“潇湘八景”时多借美景抒发忧愤与哀婉。萧条淡泊、平淡天真、清逸气闲等“潇湘八景”情怀都深刻影响着画家的审美取向。在日本人看来, “八