日本浮世绘中的文化因素.docxVIP

日本浮世绘中的文化因素 浮世绘在日本江户时代非常流行。作为一种受欢迎的绘画，它以其简单的艺术形式描绘了当时的流行习俗和花鸟画景观。浮世绘由在日本民间流行的木版画逐渐走向了世界, 其独特的审美情趣和艺术魅力, 有着强烈的现实主义色彩和民族特色, 对于当代艺术有着特殊的人文价值。 浮世绘是日本的一种流行于17至19世纪的绘画形式, 是主要以木刻版画为主的艺术, 以日本的江户时代民俗风情和风景为主要描绘内容。“浮世”原指佛教术语, 意思为世俗生活, 日本人的发音“ukiyo”和“悲伤”同音, 有悲观的意义。 “浮世”一词是民众所用的反义, 对世俗的享受是生活水平的追求。受世俗化佛教哲学的影响, 这时的‘现世’成为了人们追求的目标, “厌世”也由此替代了“浮世”。而日常生活的描写在文学中的称为“浮世草子”, “以艺伎和歌舞伎为主要表现对象, 这时期的绘画被称为“浮世绘”, 后世用来指所有版画和民俗民风绘画。 一、 浮世绘的审美特征 (一) 非对称原则 与追求完整的景观和垂直深度的立体感的西方油画相比, 浮世绘的效果是建立在二维平面绘画基础上的。浮世绘的非对称构图是其重要特色, 然而它的非对称成分并不意味着纯粹的模仿自然概念中的非对称, 也不等于破坏和谐, 是在保持整体合理构图的基础上实现一个统一的整体, 从而达到更高层次的和谐。“非对称”概念可广泛应用是因为“非对称”在自然界普遍存在。当人们面临不平衡的构图时, 视觉上会形成一种异样的美感, 将会愿意去体验一种不平衡的美感, 事物的平衡条件是“对称”, 但事实上并没有绝对的“对称”, 通常包含一些互补的因素, 同时还存在一些差异性的感受。 对于追求对称的感受是反映了人们的视觉心理的感受, 一般表现为不完全或局部的对称。浮世绘画家歌川广重就喜欢使用特写局部技的绘画形式。画家经常夸大主体形象, 组成核心位置, 形成主体地位为视角的图像, 视觉中心的其他内容的对象通常是由于画家夸大, 只显示“不完整”的画面效果。它包含了深刻的日本文化心理特点, 即追求非对称的日本民族审美理念。 (二) 浮世画的装饰感受 夸张变形然后标准化、规则化, 再赋予独特的线条节奏是浮世绘表示基本的装饰特点。作为东方绘画形式, 线条具有强烈的表现力。线条的粗细, 长短, 排列方式等有着变化无穷的魅力, 浮世绘的形式和表现手法受到中国明清版画很大的影响, 但也形成了自己独特的审美趣味。它的表现更加简洁凝练, 人物线条概括的更加单纯, 再用线条组合成有装饰感的花纹、形状, 不断尝试有极简的线条表达丰富的内容, 使画面有着强烈的装饰性意味。与西方油画相比, 浮世绘的描绘是基于客观对象, 但并不局限于表达客观事实, 而是按照内容的需求, 依照美感特性, 着力强调造型因素, 删减, 坦率地表达作者的主观感受, 这样赋予了浮世绘很强烈的装饰感觉。役者绘的代表人物鸟居清长在描绘人物躯干和肌肉的时候就利用线条的厚度和力度进行夸张概括, 与繁复的服饰背景之间形成强烈的对比, 极具装饰效果。 (三) 日本的“白” 浮世绘是没有阴影只有轮廓线的平涂式描绘, 它需要将三维对象进行抽象简化, 表现在二维平面里。浮世绘的画师追求的并不是对于客观自然的真实再现, 而是根据他们的主观印象去大胆描绘自然色彩, 他们选择原色: 红、绿、白、黄、蓝等及其中间平涂再加以浓重的轮廓线, 整体的色块组织简洁有力性格分明, 形成时而明净素雅, 时而强烈奔放, 其间又有微妙和谐变化的独特装饰风格。在日本民族的审美趣味倾向于欣赏朴素雅致的风格, 浮世绘版画中往往以一种主色为基调, 围绕主色选择邻近色或者补色作为映衬, 达到微妙而又有变化的效果。在整个色系中, 白色占据非常重要的地位。日本语言中的“白”还可以使用单词“纯”, 即“自然”色彩的“白” 的象征, 明亮, 干净, 在“古代目录”和“日本三代同堂”的古代神话中, 有明确的用词记载。因此, 白色是一种颜色, 不仅在语言系统中, 也寄托了日本民众对道德的重视, 浮世绘在黑色和白色墨水中构建一个丰富多彩的效果, 也充分体现了华丽中含有素雅的审美精神。 二、 浮世绘对绘画学派和后期绘画的影响 (一) 日本绘画艺术 莫奈是印象派的代表人物, 对于浮世绘也早有研究, 被认为是最具代表性的日本版画收藏家。他的绘画思想受到浮世绘中自然主义思想的影响, 他对自然光影的表达, 也是从浮世绘中日本画师对于季节变化的描绘中受到启发, 其颜色处理上具有浓厚的主观色彩。他早期创作的作品《日本人》, 标志着其开始尝试日本绘画艺术, 删除画家的妻子那块典型的西方女孩的面部神态, 构图完全是日本的现场气氛, 给人的印象完全是日本文化的展现, 属于最浅层次的复制, 仅仅局限于形式和色彩的表现, 而通过他对于长期对于日本风格的研究, 其中期的作品